Carlo Carrà

Sohn eines mächtigen Landfalls fiel in Schande, Giuseppe Carrà und Giuseppina Pittolo wurde geboren, um Quargnento (AlessandriaAm 11. Februar 1881.

Er lernte die ersten Hinweise auf Zeichnungskunst als junger Mann, erst 12 Jahre alt, während eines erzwungenen Aufenthaltes im Bett aufgrund einer langen Krankheit. Er begann bald als Wanddekorateur zu arbeiten Valenza Während des Besuchs von Abendschulen, einschließlich in Mailand in den Jahren 1904-05, bewarb sich die Scuola Superiore d'Arte auf die Industrie von Castello Sforzesco. In der Tat erinnert sich Luigi Timoncini: "Insbesondere Carrà dann von Beruf Wanddekorateur, Begleiter der Schule in den Jahren 1904-05 Rückkehr aus Paris und London, vor der Einschreibung an der Accademia di Brera, zeichnete er sich durch die Verfolgung des ersten Preises der Dekoration, von Lire 500, und dass Noseda von 175 Lire."^{[ohne Quelle]} Carrà selbst erinnert sich auch an die Errungenschaft der beiden Auszeichnungen in seiner Autobiographie.

1899-1900 war Carrà zum ersten Mal in Paris, dann in London; er sah viel alte und moderne Malerei; während er in Mailand nur Segantini, Previati, Mosè Bianchi ansah. Für diese Zeit war seine eine ziemlich umfangreiche "Information", um ihn im Vergleich dazu verstehen zu lassen, dass die italienische bürgerliche Kunst des frühen zwanzigsten Jahrhunderts keine innovative Idee vorschlagen konnte. Er ging nach Paris zur Weltausstellung, um die Dekorationen einiger Pavillons aufzuführen. Bei einem Besuch im Louvre wurde er von einigen Malern wie Delacroix, Géricault, Manet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Claude Monet, Gauguin begeistert. In London interessierte er sich jedoch für die Werke von John Constable und William Turner.

In dieser Periode begann er, sich für Politik zu interessieren, Beziehungen mit anarchistischen Gruppen habend, die jedoch bald unterbrochen sind. Gefunden durch Zufall während der Beerdigung des Anarchisten Galli, der vom Wächter der Fabrik getötet wurde, die während des Generalstreiks von 1904 angriff, war tief beeindruckt und begann, einige Skizzen zu zeichnen, die später Teil der Arbeit wurden. Die Beerdigung des Anarchisten Galli.

Erst 1906 trat er in die Accademia di Brera ein, als Schüler von Cesare Tallone. Hier traf er einige junge Künstler, die als Protagonisten der italienischen Kunstszene bestimmt waren: Bonzagni, Romani, Valeri und Umberto Boccioni.

Kurze divisionistische Erfahrung: Es ist in der Tat der Divisionismus, dass Carrà die lebendigsten Gärungen der Revolte gegen das provinzielle Klima der italienischen Malerei jener Jahre sieht. 1909, mit der Veröffentlichung von Futurismus-Manifest, unterzeichnet von Filippo Tommaso Marinetti, an die jungen Künstler der Zeit gerichtet, um sie zu drängen, eine neue Ausdruckssprache anzunehmen, wurde die neue Futurismus-Bewegung geboren, die von Carrà und anderen Künstlern, einschließlich der Maler Gino Severini und Giacomo Balla, begleitet wurde.

Seit 1939 und für alle 1940er Jahre unterrichtet er Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Brera, Mailand. Seine Schüler waren Giuseppe Ajmone und Oreste Carpi.

Aus dieser Zeit ist die kurze, aber intensive sexuelle Verbindung mit Leda Rafanelli, Anarchistin, die sich von ihrem Ehemann getrennt hatte; Alberto Ciampi, einer der größten Experten in Bezug auf die Beziehung zwischen Futurismus und Anarchie, veröffentlichte ein Buch, das den beiden gewidmet war. Leda Rafanelli, Carlo Carrà: ein Roman, Kunst und Politik in einem TreffenNicht umsonst widmete Carrà ihr ein Gemälde^[1] Titel Beerdigungen des Anarchisten Galli Kommentieren Sie das Ereignis.

Aus diesem Schreiben wurde Carràs schockierter emotionaler Zustand erschüttert, da es während der Beerdigung zu Zusammenstößen zwischen Polizisten und Teilnehmern des Begräbniszuges kam.

Carrà arbeitete sechs Jahre lang mit der futuristischen Bewegung zusammen. Die inspirierenden Konzepte der futuristischen Malerei wurden im Magazin veröffentlicht Lacerba, in dem er aktiv mitgearbeitet hat. Carrà konzipierte seine Bilder als dynamische Bilder, beschränkte sich aber gleichzeitig nicht nur darauf, das Gefühl der Bewegung zu vermitteln, das durch die Farbe dazu bestimmt ist, das feste Gesetz der Schwerkraft des Körpers zu beseitigen. 1908 traf Carrà Boccioni und Luigi Russolo. Nachdem er sich Marinettis Bewegung mit Boccioni, Russolo, Severini und Balla angeschlossen hatte, unterzeichnete er am 11. Februar 1910 das Manifest der futuristischen Maler und am 11. April 1910 das Technische Manifest der futuristischen Malerei. Sein Manifest The Painting of Sounds, Noises, Odors (1912). Gerade in diesen Jahren wurde die Freundschaft zwischen Carrà und dem Dichter Giuseppe Ungaretti geboren.^[4] Der Futurismus wurde 1916 abgelöst, als De Chirico begann, Metaphysik zu malen.

Die wichtigsten futuristischen Werke von Carrà sind:

• Mailander Bahnhof (1910-11)
• Die Beerdigung des Anarchisten Galli (1910-11)
• Nachtlichter (1910-11)
• Frau auf dem Balkon (1912)
• Die Galerie von Mailand (1912)
• Kunststofftranszensionen (1912)
• Interventionelle Demonstration (1914)

Ab 1915 begann Carrà das Bedürfnis zu verspüren, die Themen Geschwindigkeit und Dynamik aufzugeben und einen strukturierteren Kontakt mit dem Realen zu suchen. Der Krieg wird Carrà betreffen, zuerst mit intensiver interventionistischer Aktivität, bei der er auch Cesare Battisti traf, und dann mit dem Aufruf zu den Waffen. Aber die Erfahrung war so schmerzhaft, dass er in einem Neurokomium in Ferrara endete. In dieser Stadt traf er 1917 Giorgio De Chirico, Alberto Savinio und Filippo de Pisis.^[5], mit dem er die theoretischen Prinzipien der Metaphysik definiert. Nach einigen Werken im Stil von De Chirico erreichte der Maler bald seine eigene künstlerische Individualität, so dass Carrà nicht zwischen den typischen Formeln der metaphysischen Bewegung beschränkt blieb, in seiner Kunst wurde die Metaphysik entschieden durch Poesie und den Sinn für Magie übertroffen. 1919 heiratete er Ines Minoja und begann, an der Kunstzeitschrift Valori plastici di Roma mitzuarbeiten, die bis 1921 andauerte. Die wichtigsten Arbeiten dieser Periode sind:

• Porträt der Frau (1916), Bleistiftzeichnung auf Papier, 28x23 cm, Privatsammlung;
• Der Western Knight (1917), Öl auf Leinwand, Sammlung Mattioli
• Das Hermaphrodite-Idol (1917)
• Mutter und Sohn (1917), Öl auf Leinwand, Mailand, Pinacoteca di Brera^[6]
• Die metaphysische Muse (1917)
• Die Töchter von Loth (1919)
• Der Sohn des Erbauers (1917-1921)
• Der Liebhaber des Ingenieurs (1921)
• Das Warten (1926)
• Verdienst (1923)

Zwei junge Frauen stehen sich vor der Fassade eines Hauses gegenüber. Das linke mädchen steht auf der schwelle, während das andere rechte kniet. Auf dem Boden befindet sich ein Reisestock, der den Jugendlichen gehört. Unter ihnen läuft ein Hund, um das Mädchen willkommen zu heißen. Die Szene findet auf einem gepflasterten Raum statt, rechts davon befindet sich eine Säule der klassischen Nebelgien, die eine Marmorkiefer unterstützt. Hinter dem Innenhof befindet sich eine kleine Landschaft mit zwei Hügeln des Piemont. Hinter einem von ihnen befindet sich ein Kreisverkehr. Historikern zufolge ist es tatsächlich möglich, die Arbeit zu analysieren, um den Übergang von der Metaphysik zum magischen Realismus zu identifizieren. Carlo Carrà markiert somit einen Punkt der Ankunft in seiner Forschung seit 1915-1916 durchgeführt. In diesem Gemälde können Sie die Erfahrungen im Zusammenhang mit der poetischen Rückkehr zur Ordnung sehen, die in der Zeitschrift Plastic Values gefördert wurden. In der Zeit, die kulturell von faschistischer Rhetorik dominiert wurde, wurden Künstler aufgefordert, sich an die italienische Tradition zu erinnern. Seine formale Forschung begann mit Giotto und Masaccios Atelier, dessen Stil in Le Daughtere di Loth gefunden wird. Die Körper der Figuren sind vereinfachte und synthetische Formen und mit idealisierten geometrischen Formen bedeckt. Es ist eine archaische Sprache, die sich auch in den Haltungen der beiden Protagonisten zeigt. Die Landschaft und das gekachelte Gelände sind eine Erinnerung an metaphysische Erfahrungen.

1922, ein neuer Wendepunkt in Carràs künstlerischem Weg, der ihn dazu bringt, auch die Metaphysik aufzugeben, angetrieben von dem Wunsch, "nur er selbst zu sein". Die Malerei muss begreifen, dass die Beziehung, die das Bedürfnis nach Identifikation mit den Dingen und das Bedürfnis nach Abstraktion und Betrachtung der Landschaft einschließt, dann in der "Konstruktion" eines gebirgigen und marinen Bildes gelöst wird. Er kennt auch den Mailänder Maler-Dichter Cesare Breveglieri (der ihn beim Malen porträtierte). Das Archiv des Künstlers befindet sich im Archiv von '900 des Mart in Rovereto. Unter den verschiedenen internationalen kollektiven Ausstellungen, an denen er teilnahm, erinnern wir uns an die VI Triennale von Mailand, wo er das Wandgemälde "Marmorverarbeitung" in der Galerie für dekorative und industrielle Kunst ausstellt, zusammen mit Künstlern wie Filiberto Sbardella, Adriano Spilimbergo, Bullshit.

Carlo Carrà ruht auf dem monumentalen Friedhof von Mailand^[7]; auf seinem Grab ist ein Werk von Giacomo Manzù platziert^[8].