Carlo Pedenovi

Als Kind demonstriert er die Neigung zur Kunst, indem er kleine Tiere mit Ton formt und die Arbeit von zwei älteren Malern in der Toskana verfolgt, als er sieben oder acht Jahre alt war.^[2] Etwas mehr als zwanzig Jahre, zwischen 1949 und 1951, begann die Teilnahme an der Genuesischen Studie von Antonio Maria MoreraBildhauer und Dekorateur mit einem Ansatz des zwanzigsten Jahrhunderts, aktiv in Genua während der Jahre des faschistischen Regimes, von dem er die Grundlagen des Handels, die Modellierungs- und Skulpturtechniken lernte, die es ihm ermöglichten, seine ersten bedeutenden Werke zu schaffen. Nach dieser Erfahrung und nach dem Treffen mit Giancarlo Marchese, einem anderen jungen Mann aus Tortona, einem Bildhauer von Berufung, mit dem er zusammen ein Atelier in den Räumlichkeiten der ehemaligen Sironi-Spinnerei eröffnete, schrieb sich Pedenovi 1957 an der Brera Academy ein, wo er das Klassenzimmer von Luciano Minguzzi, ehemaligem Lehrer des Marchese, besuchte und sich jene Sprachen der Moderne aneignete, insbesondere die neo-kubistische, die sich im lebhaften Mailänder Kontext der Nachkriegszeit etabliert hatten.^[3][4]

Mitte der 1960er Jahre führte ihn seine andere große Leidenschaft für Berge und Erkundungsreisen dazu, an zahlreichen Expeditionen teilzunehmen, oft im Rahmen der Initiativen der Tarpaulin CAI, in abgelegenen Regionen der Erde und auf einigen Gipfeln der höchsten Bergketten zu klettern, vom Kaukasus bis zum Himalaya, von den Anden bis zu den Alpen, von denen der Aufstieg 1971 in Viva absolut am berühmtesten war.^[1][5]

Verbunden mit der Gemeinde von Volpeglino Für Familienwurzeln entschied er sich, aus Liebe zur Natur und den verschiedenen umliegenden Landschaften auf dem Land zu leben.^[2]

Er war Professor für Kunstgeschichte an der wissenschaftlichen High School Giuseppe Peano in Tortona.^[1][6]

Nach seiner Rückkehr von seiner Reise realisierte er Werke, die lokale Bevölkerungen, nepalesische Träger, argentinische Gauchos, die Campesinos Boliviens und Perus, die Nomaden der Dogon-Stämme und die Tuareg der Wüste Malis repräsentierten, gefangen in ihren täglichen Aktivitäten und in ihren schwierigen und leidenden Lebensbedingungen. Mit seinem persönlichen Stil wurde er vor allem der Skulptur gegeben, mit Themen wie der weiblichen Figur, durch die Suche nach der Schönheit von Linien und Formen und sakralen Skulpturen wie den Tafeln der Stationen der Via Crucis, den Madonnas mit Kind, den Heiligen, den Kruzifixen und den Denkmälern des Friedhofs.

Es wird auch mit großen Skulpturen zirkuliert, die Platzierung in öffentlichen Räumen von Tortona ("Denkmal für den Alpino", "Die Wassernymphe" und "Don Orione") von Alessandria (Hilfe für die Fälle des Widerstands) gefunden haben und Castelnuovo Scrivia ("Die Mutter der Gefallenen aller Kriege"). In der letzten Periode seiner Tätigkeit hatte er die Farbe in der Malerei wiederentdeckt, nach dem wesentlichen monochromen der früheren Perioden und den pointillistischen Zeichnungen, pointillistischen Ursprungs, und in Skulpturen in Terrakotta oder in Bronze gegossen hatte er naturalistische Themen und menschliche Figuren bevorzugt, die der Kraft des Windes ausgesetzt waren.^[3]