Kathedrale von Casale Monferrato

Die monumentale Hüttenfassade ist asymmetrisch und von zwei Seitenglocken umrahmt. An den Seiten des Haupttores befinden sich zwei Säulen, auf denen Kopien von zwei Statuen aus dem 19. Jahrhundert stehen, die jeweils den lombardischen König Liutprando und Königin Teodolinda darstellen, eine Hommage an die Gründer der Kirche.

Die Lünette aus dem neunzehnten Jahrhundert an der zentralen Tür zeigt Jesus auf dem Thron zwischen St. Evasio, die Christus das Modell der Kirche bietet, und Saint Lawrence mit dem graticola, Patronen der Kathedrale.

Dort, vor der Kirche, konnten die Bewohner des Dorfes Sant'Evasio den religiösen Glauben und ihr bürgerliches Gewissen stärken.

Dann mit dem Bau des Atriums, begann die Fassade, aus noch nicht ganz bekannten Gründen, die ersten Anzeichen einer plötzlichen Schwäche zu manifestieren, die die Wirkung von störenden Heilmitteln notwendig machte, wie der Unterleib der beiden Häuser von Kanonen, die als Verstärkungsüberbauten dienten.

Nach dieser langen Verdunkelung ist die Fassade, die durch wichtige Restaurierungsarbeiten des 19. Jahrhunderts zu neuem Leben erweckt wurde, die ursprüngliche, die vom wachsenden Rhythmus der Bögen geprägt ist und von den beiden svettanti bellanili begrenzt wird, die heute frei sind und immer noch gezwungen sind, ihre Augen zum Himmel zu erheben.

Das imposante Atrium oder Nartece, ein einzigartiges Beispiel romanischer Architektur, gekennzeichnet durch arditi-Interkruzien von Bögen in Sandsteinkegeln und Tonziegeln, die sich mit parallelen Paaren verbinden, ist eine komplexe Artikulation des Raumes.

Erbaut auf dem Gelände des alten Friedhofs vor der Kirche, hat das Atrium seit seiner Errichtung eine besondere Konfiguration, die sich durch frontale und seitliche Zugänge auszeichnet, die immer für den öffentlichen Durchgang geöffnet sind.

Zwei Tunnel in Form von Matronen, unabhängig und vom Inneren der Glockentürme durch Spiraltreppen zugänglich, über die Außenseiten des Atriums verteilt. Durch die Tribüne verbunden, durch das Subjekt mit Bögen verschlossen und durch große Fenster beleuchtet, verleihen sie dem Ort eine fast ausschließlich soziale Rolle, die in der politischen Aktivität des Dorfes in Phase der vollen Entwicklung sehr wichtig ist.

Von besonderem Interesse sind die dekorativen Elemente, die durch Putze verborgen sind (nach den komplexen zweijährigen Erholungsarbeiten, die 2001 abgeschlossen wurden, wieder ans Licht gebracht), die aus den Studien einige Parallelen zum Portal des Ruhmes von Santiago de Compostela zeigen, wie der Fries des Hirsches und das Rosenfenster der primitiven Fassade.

Römische Säulen wurden auch in der Galerie zum Platz gefunden. Im Licht auch ein Fresko des hohen Alters.

Diese ungewöhnliche und rätselhafte Umgebung spiegelt eine eher soziale als religiöse Identität wider. In der Tat ist es zu groß, um nur ein Portikus des Schutzes zu sein und ganz getrennt, um vollständig zur Kirche zu gehören, in ihrer architektonischen Konfiguration und in ihrem Verteilungsschema, das durch ein Erdgeschoss gekennzeichnet ist, das von Veranden offen ist (die einen großen Saal umgeben, der wichtige öffentliche Leistungen aufnehmen kann) oder Ort der Aufnahme des Pilgers (wie durch Keramikbecken an der Fassade belegt), aus einem oberen Stockwerk mit Loggia, die mehr für Einrichtung als für gewöhnliche geeignet ist.

Bestimmungsort, an dem das Designgesetz seit seiner Geburt geprägt wurde, besondere Situation, aber nicht überraschend und außerhalb der Bedingungen, in denen sich der Borgo di Sant'Evasio befand, extrem verdickt und arm an städtischen Räumen.

Der Grund, aus dem die Kirche Sant'Evasio von diesem Moment an als politisches Symbol der ganzen Gemeinschaft stattfindet.

Die Erweiterung der Stufen, die zu den Gängen führen, zeigt den Unterschied zwischen dem Narteken und dem Rest des Gebäudes, die Fertigstellung wurde von der Restaurierung zwischen 1857 und 1861 vom Architekten Edoardo Arborio Mella abgedeckt.

Der Raum ist in fünf schmale Gänge unterteilt. Die Umfassungswände der Kirche sind mit seitlichen Altären gefüllt, die im Laufe der Zeit viele Veränderungen erfahren haben. Das Presbyterium präsentiert die Wandgemälde von Constantine Sereno in den Jahren 1860-61 im neobyzantinischen Stil. Der Hauptaltar, in polychromen Murmeln und der Chor mit geschnitzten Holzständen, stammt aus der ersten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts.^[2].

Die Orgeltribüne, die Kanzel, die Balustrade und das Glasfenster mit den Heiligen Evasio und Lorenzo stammen aus dem 19. Jahrhundert. Die Kantine, Sandstein, wurde in der Vergangenheit im Atrium platziert. Es gibt Christus in Mandel mit sechs Heiligen und zwei auf seinen Knien gewidmet dargestellt. Es ist nicht bekannt, die ursprüngliche Verwendung des Artefakts, es kann angenommen werden, dass stammt aus dem 12. Jahrhundert. Im selben Jahrhundert datiert auch der Ambo mit Agnus Dei aus einem Fragment, das von der Fassade der Kathedrale stammt.

Der Bischofsstuhl in Stein von Vicenza ist das Werk der Architekten Costantino Ruggeri und Luigi Leoni aus dem Jahr 1978. Auf der linken Seite des Presbyteriums befindet sich die Kapelle des Allerheiligsten Sakraments. Nicht vorhanden auf dem Querschiff der frühen Kirche, wurde das Tiburium nach 1215 angehoben, um zusammen mit den beiden Fassadenglockentürmen eine einzigartige Trilogie der Komposition zu bilden. Geschossen am 5. Juni 1544 durch einen Blitz, der seinen oberen Teil senkte, wurde in den ersten Jahrzehnten des siebzehnten Jahrhunderts auf die heutige Höhe reduziert.

Das Kruzifix, majestätisch für seine Größe über zwei Metern und für das Gewicht von etwa 130 kg, stellt ein bedeutendes Exemplar der christlichen Ikonographie dar. Christus Triumphaner. An dem Triumphbogen hängend, wurde die Skulptur, die durch sorgfältige Verarbeitung gekennzeichnet ist, ursprünglich 1403 aus der alten Kathedrale von San Pietro di gestohlen. Alessandria, zusammen mit den Reliquien von Sant'Evasio, vom Söldnerkapitän Facino Cane^[3]. Letzteres war zuvor 1216 von einer Koalition aus Menschen aus Asti, Alessandria und Vercelli weggenommen worden.

Das Kruzifix zeichnet sich durch die Monumentalität der Figur Christi aus, die kraftvoll aus dem Kreuz hervorgeht. Die Augen, weit offen und ohne Iris oder Pupille, könnten ursprünglich durch jetzt verlorene Pigmente vervollständigt worden sein. Die somatischen Eigenschaften, wie die gerade Nase und der angespannte Mund, vermitteln keine Emotionen, sondern eine feierliche Schwerkraft, die durch die aufrechte und frontale Position des Körpers unterstrichen wird. Die Figur zeigt leicht gebogene Arme und offene Hände mit detailliert geformten Fingern.

Das Kruzifix ist mit einer Silberfolie von weniger als dem Millimeter bedeckt, mit Ausnahme des Tangas und der Krone, die aus dickerer Kupferfolie besteht. Das Detail der Krone, angereichert durch perforierte Elemente und geschmückt mit Glasbibern und Bergkristallen, von denen einige verloren gehen, verleiht der Skulptur ein zusätzliches künstlerisches Detail. Das mit einem pigmentierten Teig bemalte Walnussholzkreuz wird von Kupferfolien mit eingebetteten Edelsteinen verschiedener Rechnung geschmückt, was die Arbeit optisch bereichert.

Der Text auf dem Kreuz, "HICEST". IE/HSVS NAZ/A. RENVS. RE/XIVDE . ORVM, eingraviert in Kupferfolie und umgeben von einem gemalten Rahmen, unterstreicht die religiöse und historische Bedeutung des Werkes. Dieses Element, zusammen mit goldenen Strichen auf dunkler Farbe, erinnert an die künstlerischen Techniken des 12. Jahrhunderts Renane und Mosane^[2].

Die Übertragung des Kruzifixes aus der Kathedrale Alessandria, eine bedeutende Etappe in seiner Geschichte, bietet wesentliche Elemente für seine Datierung. Historischen Quellen zufolge wurde die Kathedrale in den frühen siebziger Jahren des 12. Jahrhunderts erbaut und 1175 unter dem Einfluss des Erzbischofs von Mailand, Galdino Sala, zum Bischofssitz ernannt. Aus stilistischer Sicht spiegelt das Kreuz, von dem angenommen wird, dass es Teil der ursprünglichen liturgischen Stiftung der Kathedrale ist, die Merkmale der lokalen alexandrinischen Kunst dieser Zeit wider.^[3]. Die stilistische Analyse des Kruzifixes und Vergleiche mit ähnlichen Werken wie dem Kreuz der Äbtissin Raingarda in der Basilika San Michele Maggiore in Pavia und dem Ottonischen Kruzifix im Dom von Vercelli unterstützen diese Hypothese weiter und bereichern das Verständnis des kulturellen und künstlerischen Kontextes, in dem das Werk entstanden ist. Die Technik der Prägeplatten auf einem Holzkern, einzigartig unter den genannten Vergleichen, stellt ein außergewöhnliches Beispiel für die Fusion zwischen Goldschmieden, Skulptur und Schnitzerei dar.

Mit Blick auf den linken Gang wurde es nach 1764 auf Zeichnungen von Benedetto Alfieri gebaut^[2], modifiziert von Luigi Michele Barberis. Im Inneren befinden sich die Marmor-Ovale mit Episoden aus dem Leben von S. Evasio von Giovanni Battista Bernero, die Silber- und Kristallurne mit den Reliquien des Schutzheiligen. Das Fresko auf dem Gewölbe, mit S. Evasio in Glorie, ist von Giovanni Battista Ronchelli.

der Kapelle von Sant'Evasio beginnt der Weg der "Offenen Sakristei". In der Glockenzelle, ex Sakristei der Kathedrale, sind Werke von Goldschmieden und Textilartefakten von bemerkenswertem Wert ausgestellt.

Die Route führt dann nach Sacrestia, erweitert mit der Hinzufügung der Apsis im Jahre 1788 durch den Meister Bernardo Lombardi auf dem vorherigen siebzehnten Jahrhundert. Coevo ist der Altar mit Marmorstatuen und Reliefs aus dem sechzehnten Jahrhundert Altar von St. dekoriert. Evasio. Der Holzchor, datiert 1787, wird Francesco Valeriano Dellala von Beinasc zugeschrieben und geht in den gleichen Jahren den Rest der Möbel zurück. Entlang der Wände befindet sich eine kleine Galerie, darunter die Taufe Jesu von Gaudenzio Ferrari (1534 c.) und S. Evasio von Pietro Francesco Guala (XVII Jahrhundert)

Die letzte einer Reihe von Restaurierungen im Hinblick auf die Feierlichkeiten zum neunten Jahrhundert der Sakristei, die für das Fest von Sant'Evasio (12. November 2006) präsentiert wurde, Arbeiten unter der Leitung von Francesca Regoli di Gavi und Giovanni Bonari von Villanova, der in den alten Glanz der Zeit zurückgekehrt ist. Im Lichte der Glocken des Bambaja-Altars aus dem 16. Jahrhundert, der alten Dekorationen, der falschen Fenster, zwei Engel.

Auf der rechten Seite des Pfarrhauses befindet sich eine Canne-Orgel, die im 19. Jahrhundert von den Brüdern Carrera-Collino erbaut und 1994 von Mascioni restauriert wurde. Das Instrument, mit mechanischer Übertragung, hat zwei Tastaturen von jeweils 73 Tasten: die untere entspricht derÖkoorganismus und hat 61 reale Noten; die obere entspricht jedoch Große Orgel Es hat 68 echte Noten. Das Pedalboard, gerade, hat 27 Pedale, die jeweils einer echten Note entsprechen. Die Ausstellung besteht aus Schilf aus dem Register Main 16'' von Große Orgel und es ist eingeschlossen in einem reichen Triphora mit Bögen bis zum ganzen sechsten.