Ein näherer Blick
Massimo Quaglino: im Überblick
Massimo Quaglino (Refrancore15. Juni 1899 – Turin 7. Juli 1982 war ein italienischer Maler und Bildhauer.
Biografie
Ausbildung und Anfänge · Die Bestätigung · Die 1930er Jahre und vierzigKapitel entdecken
Ausbildung und Anfänge
Geboren in Refrancore, in Provinz Astivon Pietro, Sattler und Albina Roberto. Informationen über seine Kindheit sind spärlich, sein Vater Pietro hielt auch die Position des Bürgermeisters der Stadt für eine gewisse Zeit.
1904 zog Massimos Familie, zu der drei weitere Brüder (Teresina, Luisa und Mario) gehörten, nach Turin und 1910 besuchte er die technische Schule Plana, wo er sich mit Giuseppe Pacotto anfreundete, später besser bekannt als Pinin Pacòt, einer der größten piemontesischen Dialekt Dichter.[1]
Die künstlerische Bildung von Quaglino war Autodidakt, dank der direkten Einflüsse der Designer Giuseppe Porcheddu und Valerio Jahier.
1914 veröffentlichte er seine erste Zeichnung auf der Zeitschrift Die Pfeife, mit denen er sich mit goliath anfreundete, der ihn in die humorvolle wochenzeitung brachte. Nummer.
Während des Ersten Weltkriegs, 1917, arbeitete Quaglino mit der Zeitschrift zusammen. Der Graben, die verschiedenen Aspekte des militärischen Lebens zu veranschaulichen.
Die Bestätigung
Am Ende des Krieges entwickelte Quaglino seine Arbeit als Illustrator für die Zeitschrift für Jungen Goldenes HerzRegie: Francesca und Onorato Castellino.
1923 nahm er an der XXV. Ausstellung der Amici dell'Arte Society teil und stellte 1926 vier Gemälde in der von Antonio Fontanesi organisierten Turiner Ausstellung der Ansichten aus.
In den Jahren 1926 und 1927, in Zusammenarbeit mit Giulio Boetto, bereitete er sich auf das siebte Jahrhundert von St. Francis 'Tod ein großes Diorama, bestehend aus 12 szenischen Temperaden, die Episoden des Lebens des Schutzheiligen von Italien darstellen.
Ab 1927 nahm er fast jährlich an der Ausstellung der Società Promotrice delle Belle Arti teil und wurde zu einer seiner festen Ernennungen.
1929 nahm er an der Ausstellung von Lenci Keramik in der Galerie Pesaro in Mailand teil.
Die 1930er Jahre und vierzig
Quaglino, zusätzlich zu den immer dichteren Teilnahmen an Bildausstellungen in Italien, entwickelte die Tätigkeit des Dekorateurs und Fresken. Bereits in den 1920er Jahren verzierte er den Pavillon für Jagd und Fischerei auf der Turiner Ausstellung zum 4. Jahrhundert der Geburt von Emanuele Filiberto I. von Savoyen (1528).
Im Jahr 1930 frescoed er, in Zusammenarbeit mit Deabate, den Raum "Zwei Sergeanten" in der Villa Reale di Monza anlässlich der IV. Internationalen Ausstellung für dekorative Kunst genannt. Ebenfalls im selben Jahr frescoed der Künstler die Räume der Villa Ponti in Arona und 1936, die Hallen des Palazzo Riccardi dann Sitz von Turin.
1938 freskotierte er die Nacharbeiten natürlich König Umberto I. und Ende der 1930er Jahre vollendete er die Verzierungen der Apsis der Kapelle des Heiligen Anise in Villar Perosa, die Szenen aus dem Leben Jesu darstellten.
Zwischen 1930 und 1948 nahm er ununterbrochen an der Biennale von Venedig teil und 1935 behandelte er zusammen mit Deabate Kostüme und Szenografie des Films. Don Bosco von Alessandrini.
1942 wurde Quaglino zu den Waffen zurückgerufen, aber wurde in einem speziellen Körper verwendet, der aus Künstlern und Schriftstellern mit der Aufgabe zusammengesetzt ist, die Tatsachen des Krieges zu illustrieren und zu erzählen. Die Werke wurden 1942 auf der XXIII. Biennale von Venedig und 1943 in der Galleria di Roma anlässlich der Ausstellung II. Marine Art ausgestellt.
Am Ende des Krieges intensivierte der Künstler die Werbekooperation mit FIAT und nahm 1949 an den Zusammenkünften von "18 Malern von Bardonecchia" teil, die Berglandschaften in verschiedenen Ausstellungen rund um Italien ausstellten.
Die Fünfziger, Sechzig und Siebzig
Quaglino, zwischen 1952 und 1959, arbeitete mit einigen Künstlern zusammen, darunter Casorati, Paulucci, Valinotti, Garino und Martina in der figurativen Transposition der Opern von Guido Gozzano und illustrierte Werke für den Damm von Beauregard.
1955 erhielt er den Lehrstuhl für Dekoration an der Accademia Albertina in Turin, die bis 1969 gehalten wurde.
In den 1960er Jahren intensivierten sich Ausstellungen in Italien und Quaglino begann auch eine Zusammenarbeit mit der Zeitung Druckseren von Turin.
1969 veröffentlichte er eine Reihe von Lithographien für Versprechungen verheiratet, die er in verschiedenen Ausstellungen in (Florenz, 1970), (Mailand, 1970) (Lecco, 1973) ausstellte, für die die Lithographien hinzugefügt wurden Orlando furioso (Alessandria1973), (Fossano, 1973.
Seit 1981 sind die Werke von Quaglino in der Galleria d'Arte Moderna di Torino erhalten geblieben.
Er starb in Turin am 7. Juli 1982, in der Via Sforzesca.
Die bildlichen Themen
Massimo Quaglino wird von Kritikern als Maler aus dem Piemont einmütig betrachtet. Es gehört zu jener Gruppe von piemontesischen Künstlern, die zwischen den beiden...Kapitel entdecken
Massimo Quaglino wird von Kritikern als Maler aus dem Piemont einmütig betrachtet.[2] Es gehört zu dieser Gruppe von piemontesischen Künstlern, die zwischen den beiden Kriegen gegründet wurden, mit bescheidenen künstlerischen Innovationen, die von der Gruppe der Sechs Turins beeinflusst wurden. Der Kritiker Emilio Zanzi stellte ihn in die Gruppe der "Torinesi di Torino" zusammen mit Giulio Da Milano, Teonesto Deabate, Giulio Boetto und Domenico Valinotti.
Die Themen von Quaglino, die vor allem Ende der 1930er Jahre Gestalt annehmen, sind jene einer intimen Sicht auf die alltägliche Osterrealität, hauptsächlich auf Refrancore und die Landschaften der Monferrato.
Die vom Künstler verwendete Technik kommt diesem "Schlüssel" der lombardischen Maler dieser Zeit sehr nahe: Sie hellt und löscht ihre Palette und gibt ein helles und helles gemaltes Bild, das dem Gemälde seines Freundes Pio Semeghini sehr ähnlich ist.
In den 1950er Jahren wurde Quaglino stark vom französischen Maler Pierre Bonnard beeinflusst und bewegte seine Malerei in eine post-impressionistische Vision.
Seit den 1970er Jahren behandeln Themen des Malers Refrancorese die Darstellung von Schaufensterpuppen und Masken, die in Umgebungen platziert sind, die oft mit Schränken oder Schubladen ungeordnet sind, oft inspiriert vom Gemälde von Ensor, aber mit einer ironischeren und verspielteren Ader. Die Malerei verlässt auch vergangene Transparenzen, die immer materieller und plastischer werden.
Ausstellungen
Die wichtigsten Ausstellungen von Massimo Quaglino:Kapitel entdecken
Die wichtigsten Ausstellungen von Massimo Quaglino:
- Ausstellung der Society Friends of Art, Turin, 1923, 1927, 1931, 1933, 1934, 1936, 1938
- Società di Belle Arti Antonio FontanesTurin, 1924
- Nationale Ausstellung zum 4. Geburtstag von Emanuele Filiberto, X della Vittoria, Caccia und Fischerei-Pavillon Und Weinhaus-Pavillon, Turin, 1928
- Ausstellung der Società Promotion delle Belle Arti,Regional Union, Turin, 1929, 1930, 1931, 1932, 1934, 1935, 1936, 1942, 1947, 1949, 1951, 1956, 1957, 1958, 1959, 1960, 1961, 1962, 1965, 1966, 1967, 1968, 1969, 1972, 1974, 1975, 1977, 1978,
- Ausstellung von Keramik LenciGalleria Pesaro, Mailand, 1930
- IV Internationale Triennale Ausstellung der modernen dekorativen und industriellen KünsteMonza, 1930
- Ausstellung Internationale Biennale, Venedig, 1930, 1934, 1936, 1942, 1948
- Galleria Guglielmi, Turin, 1930-1931
- skulpturale, architektonische und bildliche DarstellungHeiligtum von Oropa, 1932
- Provinzausstellung von Alessandria, 1932
- Galleria Ronco, Biella 1933
- Casale Monferrato, 1933
- Nationale Ausstellung der Schönen KünsteFlorenz, 1933
- Kunst und Handwerk AusstellungPinerolo 1933
- Nationales Kunst-QuadrenniumRom 1935, 1965
- Asti 1936, 1939
- PersonalSalone de "La Stampa", Turin 1936
- Akademie der Künste, Berlin 1937
- Casa degli Artisti, Mailand 1940
- II Marine Art AusstellungGalerie Rom 1943
- Galleria Garlanda, Biella 1943
- Galleria „Il Grifo, Torino 1946
- Nationale Preisverleihung Pelizza da VolpedoInstitut für Bildung, Antiken und Kunst, Tortona 1946
- Ausstellung der 18 Maler von Bardonecchia, Galerie Annunciata, Mailand 1949
- Ausstellung der 18 Maler von Bardonecchia, Fogliato Galerie, Turin 1949
- Pasini AwardWeißes Pferd Zimmer, Cavoretto 1949
- Ausstellung der 18 Maler von Bardonecchia, Galerie Rotta, Genua 1949
- Ausstellung der 18 Maler von Bardonecchia, Galerie Gazzetta del Popolo, Turin 1949
- Wettbewerb "Der goldene Schuh", Palazzo della Esposizioni Torino 1950
- Galleria Aureliana, Rom 1954
- III Preis für Malerei IT, Reise nach Italien unter Schirmherrschaft der Biennale von VenedigVenedig 1955
- Spaziergänge mit Guido, Agliè 1955
- Bussa AwardStadtmuseum, Asti 1956
- Zehn piemontesische Maler an der Amalfiküste, Agropoli, PalinuroGalerie "Medea", Neapel 1959
- XXII Nationale Kunstbiennale, Palazzo della Promotrice, Mailand 1962
- Alfieri AwardAsti 1962
- Urlaub in Spanien. Zeichnungen und Aquarelle von Massimo QuaglinoGalerie "Fogliato", Turin 1963
- Zeichnungen für "The Married Promises"Galerie "Torre", Turin 1966
- PersonalGalerie "Caldarese", Bologna 1969
- Die Internationale Grafik-Biennale: die Grafiken zwischen den beiden Kriegen, 1918-1939, Zeichnungen für die Eheschließungen, Palazzo Strozzi, Florenz 1970
- PersonalGalerie "La Giostra", Asti 1971, 1979
- X Nationalpreis Stadt Imperia, Civic Art Gallery, Imperia 1971
- Lithografien für L'Orlado Furioso, Circolo de "La Stampa", Turin 1972
- Anthologische Ausstellung, Palazzo Chiablese, Turin 1980
- Materialien Italienische Kunst 1920-1940Galerie für moderne Kunst Turin 1981
- Lenci-Keramik. Sezessionistische Künstler. Brera International Center, Mailand 1983
Notizen
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- ^ AA.VV.,Massimo Quaglino, Bio-Bibliographie (herausgegeben von Stefania Bison), Ed. Landau, Mai 2000, pp. 195
- ^ Francesco Poli Massimo Quaglino Maler Piemontese par excellence, in: Francesco Poli, Pino Mantovani, Rolando Bellini, Stefania Bison, Massimo Quaglino, Regione Piemonte, Edizioni Landau, Turin, 2000, S. 11
Bibliographie
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- Francesco Poli, Pino Mantovani, Rolando Bellini und Stefania Bison Massimo QuaglinoRegione Piemonte, Edizioni Landau, Turin 2000. ISBN 88-7180-322-1
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