Stadtmuseum (Casale Monferrato)

Die Kunstgalerie, die sich im ersten Stock befindet, öffnet sich zur Galerie aus dem 18. Jahrhundert, eine besonders glückliche Zeit für die Künste der Stadt, vertreten durch Pietro Francesco Guala (Casale M). 1698 - Mailand 1757), bedeutender Künstler der ersten Hälfte des Jahrhunderts: an den Mauern Die Schlacht von Albigesi Und Das Gericht Salomos. In den folgenden Räumen trifft der Besucher auf das große Polyptychon auf Goldhintergrund aus dem valencianischen Gebiet vom Ende des vierzehnten Jahrhunderts, Gemälde flämischer Maler und Büsten römischer Kaiser, die vom calesischen Bankier Giuseppe Raffaele Vitta, dem Gründer des Credito Lionese, gesammelt wurden. Die chronologische Reise beginnt mit der Loggia: die Marmor- und Terrakotta-Felsreliefs, die Tafeln mit Porträts und heraldischen Symbolen, die den lombardischen Arbeitern zugeschrieben werden, das Banner von Martino Spanzotti (Casale M). 1450-1526?) sind repräsentativ für die Kultur, die in Casale, der alten Hauptstadt von Marchesato del MonferratoEnde des fünfzehnten Jahrhunderts. Es folgen die Leinwände aus Guglielmo Caccias Werkstatt, darunter eine San Rocco von 1608. Ein großer Kern von Gemälden aus dem siebzehnten Jahrhundert umfasst neben Werken der flämischen, lombardischen, ligurischen,Selbstporträt von Niccolò Musso (Casale M.1585-1622)Anbetung der Hirten von Giuseppe Vermiglio (Mailand?1587-post 1635), Santa Caterina von Francesco Cairo (Mailand 1607-1665) und einem Maffeo-Banner aus Verona (Verona 1576-Venezia 1618) datiert 1612. Zu Beginn des achtzehnten Jahrhunderts soll es auf die Statue der Gruppe zurückverfolgt werden Die Jungfrau und der heilige Joseph von Cassinas lombarda Workshop. In den Räumen des neunzehnten Jahrhunderts befinden sich Werke von Eleuterio Pagliano (Casale M.1826–Milano 1903), die San Luigi Gonzaga, Porträt von Giuseppe Garibaldi und Büsten, die vom Ligurier Santo Varni und dem Lombard Odoardo Tabacchi aufgeführt wurden. Um die Ausstellung der Malerei im späten 19. Jahrhundert zu vervollständigen, wurde der Erwerb von fünfzehn Gemälden von Angelo Morbelli (Alessandria 1853-Milano 1919) hinzugefügt, die zusammen mit den Skulpturen von Leonardo Bistolfi dem Besucher ermöglichen, die Werke zweier großer Protagonisten der italienischen Kunst zu genießen.

Tangenten an den Hauptweg öffnen einige Räume mit Themensammlungen: In Levi Graziadi sind die Zimmer erhalten geblieben, darunter Heiliger Jakobus, die Arbeit eines anonymen spanischen Bildhauers aus dem Anfang des 13. Jahrhunderts und aus den französischen Werkstätten des 15. Jahrhunderts stammen die Pleureus Und Die Deposition vom Kreuz. Eine Gruppe von Keramiken aus dem zentralen italienischen Gebiet sind ebenfalls Teil der gleichen Sammlung. Ein Glas aus der Mitte des 16. Jahrhunderts sollte Orazio Fontana von Urbino zugewiesen werden.

Der Raum, der Noemi Gabrielli gewidmet ist, dem ehemaligen Superintendenten der Galerien von Piemonte, umschließt Werke in Ablagerungen aus dem Territorium. Monferrino: Holzskulpturen, Tafeln zugeschrieben Aimo Volpi (Casale M., Nachrichten von 1491 bis 1524), Mitarbeiter von Martino Spanzotti, Gemälde von Guala.

Im Erdgeschoss des Stadtmuseums befindet sich die Gipsoteca Leonardo Bistolfi. Bestehend aus fünf Räumen, bietet es über einhundertsiebzig Werke unter Terrakotta, Zeichnungen, Plastilinen, Skizzen und Modelle in Gips, Marmor und Bronze; Skulpturen, die hauptsächlich aus der Sammlung des Hausbankiers Camillo Venesio und aus Spenden und Darlehen von Erben des Bildhauers stammen. Die Gipsoteca bietet auch die Möglichkeit, die verschiedenen Phasen des künstlerischen Prozesses zu verstehen, von der ersten Intuition in Ton über die nächste Kreideskizze bis hin zum endgültigen Modell, das die endgültige Idee des Bildhauers verwirklicht hat. Das Modell ist grundlegend, da es die endgültige Realisierung der Arbeit vor der Marmor- oder Bronzetransposition darstellt.

Die in Gipsoteca ausgestellten Werke dokumentieren den langen künstlerischen Weg von Bistolfi, vom ersten wahren Geschmack über die Einflüsse der Mailänderin Scapigliatura bis hin zur Definition des persönlichen Festhaltens an Simbolismus und Freiheit: Beispiele Der Boaro (1885), die Geliebte (1883), Die Sphinx (1890), Der Schmerz getröstet durch Erinnerungen (1892), Die Beerdigung einer Jungfrau (1899), Schönheit befreit von Materie (1899), geschaffen für das Segantini Museum in St. Moritz. Die kleinen Gedenk-Reliefs sind von großer Intensität, zeichnen sich durch eine subtile Modellierung aus und zeichnen sich durch die Fließfähigkeit und Geschmeidigkeit der Linie aus: Tafel für Cassa di Risparmio di Cuneo (1905), Targa für Cesare Vivante (1907) und die Reliefs für die Denkmal für Garibaldi von Sanremo (1907). Die großen Denkmäler aus dem frühen 20. Jahrhundert bieten imposante und hieratische weibliche Figuren wie Heimatland, Der Wunsch der fernen Küste (Denkmal für Zanardelli), Zum Licht hin. Unter den neuesten Werken, am Ende einer außergewöhnlichen künstlerischen und menschlichen Geschichte, die Denkmal für Carducci Bologna und die Reitstatue in Garibaldi von Savona, die es ermöglichen, eine neue künstlerische Sprache aus trockenen, dichten, kompakten Formen zu erblicken.

Im Jahr 2022 wurde die neue Sammlung Leonardo Bistolfi eingeweiht, bestehend aus etwa 250 skulpturalen Werken, 300 Zeichnungen, 50 bemalten Tafeln und 35 Notizbüchern mit Skizzen und Notizen der Erben des Künstlers, die die bereits in Gipsoteca vorhandene Sammlung bereichern.

Ein Hypogea-Raum beherbergt schließlich die außergewöhnliche ethnographische Sammlung des gebürtigen Grafen Carlo Vidua, der ab 1818 fast ununterbrochen für die fünf Kontinente reisen und 1830 in Indonesien an einem Unfall sterben wird. Diese Sammlung, die 1854 von der Gräfin Clara Leardi gestiftet wurde, bildet den ersten Sammlerkern des Stadtmuseums und bewahrt Gegenstände, Bücher, Gemälde und Artefakte aus den langen Pilgerfahrten von Vidua, die als eine Unicum auf dem piemontesischen Gebiet und werden auf nationaler und internationaler Ebene für Seltenheit und Heterogenität von Materialien platziert.