Pieve di Santo Stefano und Santa Libera

Präexistenzen des römischen Zeitalters wurden auf der Grundlage von gefundenen Materialien hypothetisiert. Eines davon ist das Fragment eines Steins (wahrscheinlich ein römischer Grabstein), der sich an der Außenwand des südlichen Querschiffs befindet, das während der in den 1960er Jahren durchgeführten Arbeiten von den Stufen vor dem Altar entfernt wurde. Auf dem Grabstein steht geschrieben:SIBI ET LAEVAE PAULENAE UXORI”. Der Stein als andere Materialien, die beim Bau der Kirche verwendet wurden, stammt mit ziemlicher Sicherheit aus Überresten römischer Siedlungen rund um die Fulvia-Straße, die von mittelalterlichen Maurern abgebaut wurden, um Steine und Ziegel zu erhalten. Angesichts der hohen Lage des Hügels ist es möglich, dass in der vorherigen Ära das Gebäude der Kirche, ein römischer Sichtungsturm, vorher existierte.

Ein Diplom vom 26. Januar 1041, ausgestellt von Franken König Heinrich III. Von Deutschland bestätigt dem Bischof von Asti unter anderem das kirchliche Vermögen der Burg Rocca d'Arazzo "cum hairs et silvis”. Da die Anwesenheit einer großen Wohnsiedlung ausgeschlossen zu sein scheint, könnte die Existenz mehrerer Kultgebäude an verschiedene kleine Gemeinschaften denken, die im Territorium unter dem Schatten des Schlosses verstreut sind, dessen Erbauung dem Bischof von Asti zugeschrieben wird. Eine der Kapellen ist die von Santo Stefano, die sich in einem kleinen Dorf außerhalb der Mauern der Festung erhebt und von dicken Selbsten umgeben ist.

Im Jahr 600 erschien in Europa die Pest, eine Geißel, die von den Lanzichenecchi nach Italien gebracht wurde und zwischen 1628 und 1630 die Lombardei und Mailand überwältigte. Rocca entkam der Ansteckung nicht. Viele Bewohner des Dorfes erkrankten. Rund um S. Stefano wurde dann ein Lazarus eingerichtet, ein Krankenhaus, das mehr als hoffnungsvoll ist als Pflege. Angesichts des schlechten medizinischen Wissens der Zeit haben die meisten Kranken wahrscheinlich die Pest nicht überlebt. Dies wird durch die Tatsache belegt, dass der Boden um die Kirche herum als Friedhof genutzt wurde; so sehr, dass 1669 nach Arbeiten zur Umgestaltung des Bodens eine beträchtliche Menge an menschlichen Überresten enthüllt wird, die zusammen mit anderen Knochen, die um das Gebäude verstreut sind, auf dem angrenzenden Friedhof angeordnet sind. Im Jahre 1686, eine andere Kirche, jetzt fehlt, benannt nach St. Roch als eine Stimme des Dankes, wurde in Erinnerung geätzt.

Eine alte Legende will, dass der Sohn einer Adelsfamilie namens Defendente dei Penna, bevor er den Kreuzfahrer verlässt, um in Palästina zu kämpfen, wählt, wenn er jemals sicher aus dem Heiligen Land zurückgekehrt ist, um eine Kirche zu bauen und den Rest seines Lebens in Einsiedelei zu verbringen. Das Gebet wurde erhört und der Angeklagte hielt das Wort, indem er auf den Überresten eines bereits bestehenden Tempels eine Kapelle errichtete, deren kreisförmige Apsis mit zwölf Fenstern die zwölf Apostel erinnerte, an die sich die Volksmeinung erinnerte, eine alte Konstruktion, in der man ging, um mit dem Wasser einer Quelle zu heilen. Die Geschichte will auch, dass der Einsiedler in dieser Apsis begraben wird und sein Grab einen unterirdischen Durchgang verbirgt, der ihn mit dem Schloss der Rocca verbindet. In der Kirche vor den Stufen, die zum Altar hinaufgehen, gibt es bei der Ankunft der letzten Stufe des Presbyteriums drei rechteckige Ziegelsteine von großer Größe mit den abgeschrägten Rändern, es gibt Zugang zu einer unterirdischen Umgebung oder einem Begräbnis. Zwischen 1962 und 1965 wurde das sogenannte Haus des Einsiedlers abgerissen, ein kleines Gebäude auf der Südseite der Kirche, das als Haus für den Mönch diente, der das religiöse Gebäude und den annektierten Friedhof bewohnte. Die Casupola wurde bereits als "kadent" durch den Bericht über einen Pastoralbesuch von 1837 beschrieben.

Im Jahr 1804 verpflichtet das von Napoleon Bonaparte verkündete Edikt der Heiligen Wolke die bewohnten Zentren, einen Ort am Rande der Stadt für sanitäre und gesundheitliche Bedürfnisse zu täuschen. Seit dem Verbot der Nutzung des Friedhofs im Dorf, seit 1805 die rocchesi wurden wieder hergestellt, dass von Santo Stefano, bereits seit Jahrhunderten. Aber sowohl wegen zu nah an den Gebäuden, als auch weil die Natur des Bodens es schwierig machte, die Gruben zu graben, wurde es 1819 zugunsten des vorliegenden entladen.

Die Einsiedler, die im Laufe der Zeit passieren, haben sich um die Campestre-Kapelle gekümmert. Die Brüder wurden tatsächlich mit Wartungsarbeiten sowie dem Transport der Siege, des Heus und der in der Einsiedelei geernteten beauftragt. Sie behielten auch die Kirche, reparierten und versorgten die notwendigen Vorräte teilweise mit Hilfe der Gemeinde und teilweise mit Almosen, ohne Einkommen außer einem Weinberg in der Umgebung.

“Die Gemälde, die mit der Technik der guten Frische ausgeführt wurden, ergießen sich unter katastrophalen Bedingungen sowohl in Unterstützung als auch in Farbe. Das ist es, was 1997 als Folge eines Ausbruchs des kulturellen Erbes offenbart wird. Der Schaden an den Fresken ist sichtbar. Die Gipsläsionen sind besonders umfangreich mit der Gefahr, dass große Teile der Gemälde fallen und gehen irreparabel verloren. Es gibt auch verzweigte Risse in Übereinstimmung mit der Apsis durch eine Ablagerung des Bodens. Es sind keine jüngsten Verletzungen: bereits aus dem 15. Jahrhundert. Hämmer werden produziert, für die Ausführung und über Platzierung neuer Gemälde. Darüber hinaus produzieren wir im Laufe der Zeit grobe Wartungsstucke mit Zement und Kreide, die einige Teile weiter geschliffen haben. So beginnen die Restaurierungsarbeiten. Die verschiedenen Phasen der Intervention beinhalten Konsolidierungs- und Reinigungsoperationen, werden auch alle Gipsstuckarbeiten und Zementmörtel entfernt, die die Struktur sowie die künstlerische Schönheit der Gemälde beeinträchtigen können.

Nach Jahren der Verlassenheit wurden Restaurierungsarbeiten mit gewöhnlicher Wartung und Verbesserungen durchgeführt: Der gesamte Wald, der die Kirche versteckte, wurde zerstört; außen und innen wurde es wiederhergestellt und das Stucken des unteren Umfangsbandes wurde durchgeführt. Im Inneren befanden sich der Tabernakel, die Holzstatue des heiligen Stephanus, die Candelabras, die Plätze der Via Crucis, die Ex-Revolutionshefte und alle Ölgemälde auf Leinwand.

Innerhalb der Kirche ist es möglich, eine Skulptur in runder Form zu beobachten, die den heiligen Stephanus in diakonischer Kleidung darstellt, die mit dem rechten Arm die Steine des Martyriums hält. Die Arbeit wird am Ende des 17. Jahrhunderts zugeschrieben. Das Artefakt wurde aus Massivholz hergestellt, dann verschluckt und mittels Temperierung und feiner Metallfolie dekoriert.

Die Legende von Santa Libera wurzelt in den vorchristlichen Riten, die mit der Muttergöttin verbunden sind, wo Wasser als heilig und taumaturgisch galt. Auf dem Hügel, wo heute die Kirche von Santo Stefano steht, wurde einmal eine Quelle umgeben von einem Wald ausgegossen. Eine Frau, der die Lepra die Hände geschüttelt hatte und nur zwei Mönche zurückließ, ging mit den beiden Söhnen in die dicke Wildnis, die die Hänge des Berges bedeckte. Als sie in der Nähe der Quelle ankamen, rutschten die Kinder ins Wasser und riskierten zu ertrinken. Da hörte die Frau eine Stimme, um ihr zu sagen, sie solle die Glieder, die starke und gesunde Hände wurden, ins Wasser sinken lassen, mit denen sie die Kleinen packte und sie sicher behielt. Mit dem Aufkommen der christlichen Religion verwandelte sich die wundersame Heilung, die von Generation zu Generation weitergegeben wurde, in einen Volksglauben. Libera wurde seit dem Mittelalter so sehr verehrt und wandte sich an sie, um von Hautkrankheiten befreit zu werden. So erreichen wir den heutigen Tag, wenn wir ihn noch immer besonders für die Milchkruste nennen.

Die Hingabe an Libera als heiliger Christ wurde wahrscheinlich während der Plagen des Mittelalters geboren. In der Ikonographie ist es mit zwei Kindern in den Armen dargestellt, wie es in den Darstellungen auf Leinwand und Stuck in der Kapelle zu beobachten ist. Bis vor einigen Jahren, vor den Restaurierungen, die notwendigerweise den Frieden des Ortes unterbrachen, war die Kirche ein Ort des Gebets und der Pilgerfahrt von Müttern, die die Gnade für ihre kranken Kinder anriefen, besonders wenn sie an Milchkruste litten. Der Ritus bestand darin, den Weg zur Kirche auf Knien zu nehmen; beim Rezitieren des Rosenkranzes wurden drei Runden um das Gebäude herum durchgeführt und an jeder Ecke an die Tür geklopft. Dies wurde neun Tage lang wiederholt; jeden Tag wurde ein Kieselstein an das Fenster der Kapelle von Santa Libera gelegt. Am neunten Tag, durch das gleiche Fenster, wurde der Kopfhörer des Neugeborenen hineingeworfen.

Auf der linken Seite des langen und schmalen Hauptsaal, ein Gemälde mit Unserer Lieben Frau mit dem Kind, St. Antonius von Padua und St. John Evangelist ist sichtbar, erkennbar an den ikonografischen Elementen, die ihnen zugeschrieben werden. Das Gemälde wurde 2015 restauriert.

Auf der rechten Seite des Hauptsaals ist ein Bild mit dem Heiligen Stephanus zu sehen, das in der Mitte der Darstellung mit den Seiten zwei scharf und oben Jesus Christus und Gott Vater, umgeben vom himmlischen Chor, platziert ist. Es ist dargestellt, jung mit Diakon Kleider; seine sichtbaren Attribute sind die Steine, mit denen es gesteinigt wird, die Palme des Martyriums und das Buch.

In der rechten Kapelle können Sie das Gemälde bewundern, das die Muttergottes mit Kind in einer zentralen Position stellt, zu ihren Füßen vier Heilige, von links: der erste schwer erkennbar, der zweite wahrscheinlich St. Johannes der Täufer, der dritte Heilige mit Schwert und Palme, also ein Märtyrer, aber auch von schwieriger Erkennbarkeit und der letzte würde die heilige Helena für die ikonographischen Elemente denken lassen, die ihr gehörten. Unten links ist auch ein Wappen zu sehen, ebenfalls nicht leicht zu erkennen. St. Johannes der Täufer wird als Einsiedler dargestellt, in Fellen gekleidet. Seine Attribute sind das Lamm, denn der Ausdruck, der ausgesprochen wurde, als er Jesus sah, ist hier das Lamm Gottes und ein Kreuz mit oft einem Knorpel (wie in diesem Gemälde, wo sie auf Lateinisch geschrieben wurden "Ecce Agnus Dei").

Der Tabernakel, der auf das 17. Jahrhundert zurückgeht, ist ein Holz-gemachtes Artefakt, das mehrere Bretter mit Tinten, Stiften und Tierkleber zusammenbaut, dann geschluckt und mittels Temperierung und feiner Metallfolie dekoriert wird. Symmetrisch, inspiriert vom architektonischen Repertoire, mit einer Igelnische, die ein Hochreliefglas zwischen Säulen, Friesen, Wölbungen und seitlichen Rahmen enthält, die alle in einem gebrochenen Timpan gipfeln. Der Tabernakel ruht auf einer Basis und zwei Seitenstufen, die mit floralen Drehungen geschnitzt sind.

Im 12. Jahrhundert. im benachbarten Azzano prospera das Kloster von S. Bartolomeo, eine klösterliche Gemeinschaft, die sich vor allem auf den östlichen Teil der Stadt ausgedehnt hat. Anfang des 13. Jahrhunderts. St. Bartholomäus ist ein reiches Kloster, wie durch eine päpstliche Blase von Innozenz IV (1247) belegt, aus der hervorgeht, dass die Abtei Kirchen und Pfarrhäuser hat und die für sie relevanten Zehnten enthält. Wahrscheinlich waren daher alle Kirchen und Kapellen rund um Azzano im Besitz des Klosters, einschließlich S. Stefano. Aber neben der territorialen Expansion, St. Bartholomäus kümmert sich auch um seine geistige Entwicklung: Das evangelische Werk ist in jenen Zeiten durch Bilder verfügbar, die die Gläubigen in den höchsten Momenten des Lebens Jesu und der Heiligen erinnern. Es ist daher klar anzunehmen, dass die in der Apsis der Kirche vorhandenen Fresken speziell vom Abt des Klosters in Auftrag gegeben wurden. Auf der anderen Seite, eine stilistische Lesart des gleichen leitet die aus dem Anfang des dreizehnten Jahrhunderts, wenn in einem Akt von 1237 gibt es einen Guillelmus, Kleriker der Kirche von S. Stefano della Rocca (der Maler?) Der Auftraggeber und Autor bleiben anonym, aber die hervorragende Arbeit, die künstlerische Schönheit der Gemälde, sind immer noch das eindrucksvollste und bewunderte Erbe der Pfarrei.

Das Fresko in der Apsiskappe der Kirche von Santo Stefano, das "Christus in Herrlichkeit zwischen Maria und dem Evangelisten des Heiligen Johannes" darstellt, was den Übergang von der Romanik zur Gotik bezeugt. Der Sturm, der an einem Sommertag 1966 auf den Astisan fiel, führte zur Entdeckung alter Wandgemälde. Die Folate des ungestümen Windes, durchdrungen von den Apsismonophen, haben eine Schicht Gips von beträchtlicher Dicke fallen gelassen, die die Kappe bedeckt, teilweise vielleicht schon nach den Bewegungen des Bodens abgelöst. Sie werden so durch die Vergessenheit der Fresken des fünfzehnten Jahrhunderts, zusammen mit anderen Romanesken zugeschrieben dem dreizehnten Jahrhundert wieder aufgetaucht.

In der Apsis zwei Monophen Licht auf Spuren eines Freskos, geschmückt durch ein Band Fries, die Darstellung des Christus Pantokrator in Mandel (Fragment des linken Fußes, mit elegant geknüpft Sandelholz Krawatte). Auf seiner linken Seite, Mary aus dem verschleierten Kopf datiert auf die Mitte des fünfzehnten Jahrhunderts; auf der rechten Seite der Mandel erscheint St. Johannes der Evangelist, der mit seiner Hand das geschlossene Buch seines Evangeliums (die besser erhaltene Figur) hält, eingewickelt in lila Kumpels mit purpurnen Schattierungen. Die leichte Neigung des Gesichts des Evangelisten mit sehr reinen Zügen, gebogen in der Anzeige der Augen und das Laub kommuniziert die Idee einer meditativen und sortierten Jugend. Hierbei scheint es sich bei einem hellenistischen Alterskredit insbesondere um den Eindruck einer Delikatesse zu handeln, die am Fußmodul haftet. Die harmonische Balance der verschiedenen Teile, die eine ideale Schönheit der Formen sucht, hat sehr nahe Antworten mit den Miniaturen der sogenannten Ala-Gruppe, wo Farben ebenso intensiv und samtig sind; während der flexible Trend bereits ein Merkmal der ältesten Miniaturen von Tours ist. Welches Gefühl des Heiligen repräsentiert die „Heilige Jugend von Rocca d’Arazzo? Nicht die Religion des fernen Byzanz, verloren hinter dem Verlangen nach immateriellem Gold, noch die ruinöse, mächtige und plastische Romanik, sondern eine vertrauensvollere, verinnerlichte Religiosität, die sich nicht scheut, Kompromisse einzugehen, wenn sie hellenistische Sichtweisen auf den Körper begrüßt. Was im Inneren gerührt wird, ein Zeichen des neuen Widerspruchs der Gotik, findet Weg, um in der Ausdünnung der Person herauszukommen, in der hektischen Bewegung von Kleidern, in einer Erhöhung seiner Zerbrechlichkeit nach oben.