Carlo Carrà

Hijo de una poderosa caída cayó en desgracia, Giuseppe Carrà y Giuseppina Pittolo, nació para Quargnento (Alessandria) el 11 de febrero de 1881.

Aprendió las primeras indicios de dibujar arte como joven, sólo 12 años, durante una estancia forzada en la cama debido a una larga enfermedad. Pronto comenzó a trabajar como decorador mural Valenza mientras asistía a las escuelas nocturnas, incluyendo en Milán en los años 1904-05 el Scuola Superiore d'Arte se aplicaba a la Industria de Castello Sforzesco. De hecho, Luigi Timoncini recuerda: "En particular Carrà entonces de la profesión mural decorador, asistente de la Escuela en los años 1904-05 regreso de París y Londres, antes de inscribirse en la Accademia di Brera, se distinguió por el primer premio de decoración, de 500 liras, y que Noseda de 175 liras".^{[sin fuente]} El propio Carrà recuerda también el logro de los dos premios en su autobiografía.

En 1899-1900 Carrà fue por primera vez en París, luego en Londres; vio una gran cantidad de pintura antigua y moderna; mientras que en Milán miró sólo a Segantini, Previati, Mosè Bianchi. Para ese tiempo, su era una "información" bastante vasta para hacerle entender, por comparación, que el arte burgués italiano de principios del siglo XX no podía sugerir ninguna idea innovadora. Fue a París a la Exposición Universal, para realizar las decoraciones de algunos pabellones. En una visita al Louvre, estaba emocionado por algunos pintores como Delacroix, Géricault, Manet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Claude Monet, Gauguin. En Londres, sin embargo, se interesó en las obras de John Constable y William Turner.

En este período comenzó a interesarse en la política, teniendo relaciones con grupos anarquistas que interrumpieron sin embargo pronto. Fundada por casualidad durante el funeral del anarquista Galli, asesinado por el custodio de la fábrica que atacó durante la huelga general de 1904, quedó profundamente impresionado y comenzó a dibujar algunos bocetos, que más tarde se convirtieron en parte de la obra. El funeral del anarquista Galli.

Sólo en 1906 entró en la Accademia di Brera, como alumno de Cesare Tallone. Aquí se encontró con algunos jóvenes artistas destinados a ser protagonistas de la escena artística italiana: Bonzagni, Romani, Valeri y Umberto Boccioni.

Experiencia distintiva corta: es en realidad el divisionismo que Carrà ve los fermentos más vivos de la revuelta al clima provincial de la pintura italiana de aquellos años. En 1909, con la publicación de Manifiesto del Futurismo, firmado por Filippo Tommaso Marinetti, dirigido a los jóvenes artistas de la época para instarlos a adoptar un nuevo lenguaje expresivo, nació el nuevo movimiento futurista, unido por Carrà y otros artistas, incluyendo a los pintores Gino Severini y Giacomo Balla.

Desde 1939, y para todos los años cuarenta, enseña pintura en la Academia de Bellas Artes de Brera, Milán. Sus estudiantes eran Giuseppe Ajmone y Oreste Carpi.

De este periodo se encuentra el breve pero intenso vínculo sexual con Leda Rafanelli, anarquista, que había separado de su esposo; Alberto Ciampi, uno de los mayores expertos en relación con la relación entre Futurismo y Anarquía, publicó un libro dedicado a los dos Leda Rafanelli, Carlo Carrà: una novela, arte y política en un encuentro, no es por nada que Carrà dedicó una pintura a ella^[1] Título Funerales del anarquista Galli y comentario sobre el evento.

A partir de este escrito, el estado emocional conmocionado de Carrà fue destrozado, como durante el funeral hubo enfrentamientos entre policías y participantes en la procesión fúnebre.

Carrà colabora con el movimiento futurista durante seis años. Los conceptos inspiradores de la pintura futurista fueron publicados en la revista Lacerba, en el que colaboró activamente. Carrà concibió sus pinturas como imágenes dinámicas pero al mismo tiempo no sólo se limita a dar la sensación de movimiento, destinada a eliminar el derecho fijo de gravedad de los cuerpos. En 1908 Carrà se reunió con Boccioni y Luigi Russolo. Después de unirse al movimiento de Marinetti, con Boccioni, Russolo, Severini y Balla, firmó el Manifiesto de los Pintores Futuristas el 11 de febrero de 1910, y el Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista el 11 de abril de 1910. Su es el manifiesto La pintura de los sonidos, ruidos, olores (1912). Precisamente en estos años nació la amistad entre Carrà y el poeta Giuseppe Ungaretti.^[4] El futurismo se desprendió en 1916, cuando De Chirico comenzó a pintar la metafísica.

Las principales obras futuristas de Carrà son:

• Estación de Milán (1910-11)
• El funeral del anarquista Galli (1910-11)
• Luces nocturnas (1910-11)
• Mujer en el balcón (1912)
• La Galería de Milán (1912)
• Transcenso plástico (1912)
• Demostración intervencional (1914)

Desde 1915 Carrà comenzó a sentir la necesidad de abandonar los temas de velocidad y dinamismo, buscando un contacto más estructurado con lo real. La guerra involucrará a Carrà, primero con intensa actividad intervencionista, durante la cual también conoció a Cesare Battisti, y luego con el llamado a las armas. Pero la experiencia fue tan dolorosa, que terminó en un neurocomio en Ferrara. En esta ciudad, en 1917 conoció a Giorgio De Chirico, Alberto Savinio, Filippo de Pisis^[5], con el cual definió los principios teóricos de la metafísica. Después de algunas obras en el estilo de De Chirico, el pintor pronto logró su propia individualidad artística, por lo que Carrà no permaneció confinado entre las fórmulas típicas del movimiento metafísico, en su metafísica artística fue decididamente superado por la poesía y el sentido de la magia. En 1919 se casó con Ines Minoja y comenzó a colaborar en la revista de arte Valori plastici di Roma, que continuó hasta 1921. Las principales obras de este período son:

• Retrato de mujer (1916), dibujo a lápiz sobre papel, 28x23 cm, colección privada;
• El Caballero Occidental (1917), óleo sobre lienzo, Colección Mattioli
• El ídolo hermafrodita (1917)
• Madre e hijo (1917), óleo sobre lienzo, Milán, Pinacoteca di Brera^[6]
• La musa metafísica (1917)
• Las Hijas de Loth (1919)
• El hijo del constructor (1917-1921)
• El amante del ingeniero (1921)
• La espera (1926)
• Merit (1923)

Dos mujeres jóvenes se confrontan entre sí frente a la fachada de una casa. La chica izquierda está de pie en el umbral mientras que la otra derecha se arrodilla. En el suelo hay un bastón de viaje perteneciente a los jóvenes. Entre ellos un perro corre para dar la bienvenida a la chica. La escena tiene lugar en un espacio pavimentado, a la derecha del cual hay una columna de foggia clásica que sostiene un pino de mármol. Más allá del patio hay un pequeño paisaje con dos colinas de Piamonte. Detrás de uno de ellos hay una rotonda. De hecho, según los historiadores, analizar el trabajo es posible identificar el pasaje de la metafísica al realismo mágico. Carlo Carrà marca así un punto de llegada en su investigación realizada desde 1915-1916. En esta pintura se pueden ver las experiencias relacionadas con el regreso poético al orden que fueron promovidos en la revista Valores Plásticos. En el período culturalmente dominado por la retórica fascista, los artistas fueron impulsados a recordar la tradición italiana. Su investigación formal comenzó con el estudio de Giotto y Masaccio cuyo estilo se encuentra en Le Daughtere di Loth. Los cuerpos de las figuras son formas simplificadas y sintéticas y están cubiertos con formas geométricas idealizadas. Es un lenguaje arcaico que también es evidente en las posturas de los dos protagonistas. El paisaje y el terreno baleado son un recuerdo de experiencias metafísicas.

En 1922, un nuevo punto de inflexión en el camino artístico de Carrà, que lo lleva a abandonar también la metafísica, impulsada por el deseo de "ser sólo él mismo". La pintura debe comprender esa relación que incluye la necesidad de identificación con las cosas y la necesidad de abstracción y contemplación del paisaje se resuelve luego en la "construcción" de una imagen, tanto montañosa como marina. También conoce al pintor milanés César Breveglieri (que lo retrató mientras pintaba). El archivo del artista se guarda en el Archivo de la '900 del Marte en Rovereto. Entre las diversas exposiciones colectivas internacionales a las que participó, recordamos la VI Trienal de Milán, donde exhibe el mural "proceso mármol", en la galería de artes decorativas e industriales, junto con artistas como Filiberto Sbardella, Adriano Spilimbergo, Mentira.

Carlo Carrà descansa en el monumental cementerio de Milán^[7]; en su tumba se coloca una obra de Giacomo Manzù^[8].