Carlo Pedenovi

Como niño, demuestra la predisposición al arte configurando animales pequeños con arcilla y siguiendo el trabajo de dos pintores ancianos en Toscana cuando tenía siete u ocho años.^[2] Un poco más de veinte años, entre 1949 y 1951, comenzó a asistir al estudio genovés Antonio Maria Morera, escultor y decorador con un enfoque del siglo XX, activo en Génova durante los años del régimen fascista, de quien aprendió los fundamentos del comercio, las técnicas de modelado y escultura que le permitieron crear sus primeras obras significativas. Después de esta experiencia y tras la reunión con Giancarlo Marchese, otro joven de Tortona, escultor por vocación, junto con el cual abrió un estudio en las instalaciones del antiguo molino de spinning Sironi, Pedenovi se inscribió en 1957 en la Academia Brera, donde asistió al aula de Luciano Minguzzi, ex maestro de Marchese, y adecuó los lenguajes de modernidad, en particular el propio neo-Cubista Milano, que había establecido en vivo contexto.^[3][4]

En el mid-1960s, su otra gran pasión por la montaña y los viajes de exploración le llevó a participar en numerosas expediciones, a menudo dentro del marco de las iniciativas de la CAI Tarpaulin, en regiones remotas de la tierra y hacer escaladas en algunos de los picos de las cadenas montañosas más altas, desde el Cáucaso hasta los Himalayas, desde los Andes hasta los Alpes, el más famoso de los cuales fue el ascenso, 1971, en Viva absoluto^[1][5]

Tied to the commune of Volpeglino para las raíces familiares, decidió vivir en el país por amor a la naturaleza y los diversos paisajes circundantes.^[2]

Fue profesor de historia del arte en la secundaria científica Giuseppe Peano en Tortona.^[1][6]

Al regresar de su viaje realizó obras que representaban a poblaciones locales, portaaviones nepaleses, gauchos argentinos, campesinos de Bolivia y Perú, nómadas de las tribus dogonas y tuareg del desierto maliense, atrapados en sus actividades diarias y en sus difíciles y dolorosas condiciones de vida. Con su estilo personal, se le dio en particular a la escultura, con temas como la figura femenina, a través de la búsqueda de la belleza de las líneas y formas, y la escultura sagrada como los paneles de las estaciones del Vía Crucis, las madonnas con niños, los santos, los crucifijos y los monumentos de destino cementerio.

También se distribuye con grandes esculturas que han encontrado colocación en espacios públicos de Tortona ("Monumento al Alpino", "La ninfa del agua" y "Don Orione") de Alessandria (relieve para las caídas de la resistencia) y Castelnuovo Scrivia (“La madre de los caídos de todas las guerras”). En el último período de su actividad, había redescubierto color en la pintura, después del monocromo sustancial de períodos anteriores, y los dibujos punilistas, de origen puntero, y en esculturas en terracota o fundidas en bronce había favorecido temas naturalistas y figuras humanas expuestas a la fuerza del viento.^[3]