Pieve di Santo Stefano e Santa Libera

Las pre-existencias de la era romana han sido hipotetizadas sobre la base de materiales encontrados. Uno de ellos es el fragmento de una piedra (probablemente un ciprés funerario romano) que se encuentra en la pared exterior del transepto sur removido de los pasos antes del altar, durante las obras realizadas en la década de 1960. En la lápida está escrito:SIBI ET LAEVAE PAULENAE UXORI”. La piedra como otros materiales usados en la construcción de la iglesia es casi sin duda de restos de asentamientos romanos alrededor de la calle Fulvia que mamones medievales solían desmantelar para conseguir piedras y ladrillos. Dada la alta posición de la colina, es posible que en la época anterior el edificio de la iglesia, se preexistía una torre de avistamiento romano.

Un diploma del 26 de enero de 1041 emitido por el rey Franks Enrique III de Alemania confirma al obispo de Asti, entre otros activos eclesiales, el castillo de Rocca d’Arazzo “cum hairs et silvis”. Como parece estar excluida la presencia de un gran asentamiento residencial, la existencia de varios edificios de culto podría hacer pensar en diferentes comunidades pequeñas dispersas y operando en el territorio bajo la sombra del castillo, cuya edificación se atribuye al obispo de Asti. Una de las capillas es la de Santo Stefano que se levanta en un pequeño pueblo frente a las paredes de la fortaleza y está rodeada de gruesas partes.

En los 600 aparecieron en Europa la plaga, un flagelo traído en Italia por el Lanzichenecchi que derrocó a Lombardía y Milán entre 1628 y 1630. Rocca no escapó del contagio. Muchos habitantes del pueblo cayeron enfermos. Alrededor de S. Stefano fue entonces creado un lazarus, un hospital que es más que esperanzador que el cuidado. Dado el pobre conocimiento médico del tiempo, de hecho, la mayoría de los enfermos probablemente no sobrevivieron a la pestilencia. Esto es evidenciado por el hecho de que el suelo alrededor de la iglesia fue utilizado como cementerio; tanto por lo que, en 1669, después de las obras de rehacer el piso, se revela una cantidad considerable de restos humanos, que están dispuestos, junto con otros huesos diseminados alrededor del edificio, en el cementerio adyacente. En 1686, otra iglesia, ahora desaparecida, llamada después de St. Roch como voz de acción de gracias, fue grabado en memoria.

Una antigua leyenda quiere que el hijo de una noble familia llamada Defendente dei Penna, antes de dejar cruzado para luchar en Palestina, vote, si alguna vez había regresado a salvo de Tierra Santa, para construir una iglesia y pasar el resto de su vida en ermitaño. La oración fue escuchada y Defendant mantuvo la palabra erigiendo, sobre los restos de un templo preexistente, una capilla, cuyo ábside circular con doce ventanas recordó a los doce apóstoles, recordado en la imaginación popular, una antigua construcción donde uno iba a sanar con el agua de una fuente. La historia también quiere que el ermitaño en ese ábside sea enterrado y su tumba ocultó un pasaje subterráneo que lo vincula con el castillo de la Rocca. En la iglesia frente a los escalones que suben al altar, a la llegada del último paso de la presbiteria, hay tres ladrillos rectangulares de gran tamaño con los bordes biselados, hay acceso, amurallado, a un ambiente subterráneo o una sepultura. Entre 1962 y 1965 se demolió la llamada casa del ermitaño, un pequeño edificio en el lado sur de la iglesia que sirvió como una casa para el fraile que ocupó el edificio religioso y el cementerio anexo. La casupola ya fue descrita como “cadente” por el informe de una visita pastoral de 1837.

En 1804, el edicto de San Nube, promulgado por Napoleón Bonaparte, obliga a los centros habitados a engañar un lugar al borde del pueblo para necesidades sanitarias y sanitarias. Desde la prohibición de utilizar el cementerio dentro del pueblo, desde 1805 se ha restablecido el rocchesi de Santo Stefano, preexistente durante siglos. Pero, tanto porque demasiado cerca de los edificios, como porque la naturaleza del suelo hizo difícil cavar los pozos, en 1819 fue descargado a favor del presente.

Los ermitaños que pasan a lo largo del tiempo han cuidado de la capilla campestre. Los frailes se encargó de hecho del trabajo de mantenimiento, así como el transporte de las victorias, el heno, la cosechada en el ermitaño. También guardaban la iglesia, reparaban y proveían los suministros necesarios en parte con la ayuda de la comunidad y en parte con limosnas, sin tener ingresos excepto una viña alrededor.

“Las pinturas, ejecutadas con la técnica de buena frescura, verter en condiciones desastrosas tanto en apoyo como en color...” Esto es lo que se revela en 1997 como resultado de un estallido del patrimonio cultural. El daño a los frescos es visible. Las lesiones de yeso son particularmente extensas con el riesgo de que grandes porciones de las pinturas caen y se pierdan irremediablemente. También hay grietas ramificadas en correspondencia del ábside debido a un asentamiento de la tierra. No son lesiones recientes: ya desde el siglo XV. se producen martillos, para la ejecución y sobre colocación de nuevas pinturas. Además, con el tiempo producimos estucos de mantenimiento gruesos con cemento y tiza que han abrasado algunas partes. Así es como comienzan las obras de restauración. Las diversas fases de la intervención implican operaciones de consolidación y limpieza, también se eliminan todos los estucos de yeso y mortero de cemento que pueden comprometer la estructura, así como la belleza artística de las pinturas.

Después de años de abandono, se realizaron obras de restauración con mantenimiento y mejoras comunes: todo el bosque que escondió la iglesia fue destruido; exterior e internamente fue restaurado y se llevó a cabo el estuco de la banda perímetro inferior. En el interior estaban el tabernáculo, la estatua de madera de San Esteban, los candelabras, las plazas del Via Crucis, los cuadernos exvolutivos y todas las pinturas al óleo sobre lienzo.

Dentro de la Iglesia es posible observar una escultura en forma redonda, representando a San Esteban con vestido diaconal que sostiene con su brazo derecho las piedras del martirio. La obra se atribuye a finales del siglo XVII. El artefacto estaba hecho de madera maciza, luego ingerido y decorado por medio de aluminio templado y fino.

La leyenda de Santa Libera está arraigada en los ritos precristianos ligados a la Diosa Madre, donde el agua fue considerada sagrada y taumatúrgica. En la colina donde ahora se encuentra la iglesia de Santo Stefano, una vez que un manantial fue derramado rodeado por un bosque. Una mujer, a quien la lepra había sacudido sus manos dejando sólo dos monjes, fue con los dos hijos en el espeso salvaje que cubrió las laderas de la montaña. Cuando llegaron cerca de la fuente, los niños se metieron en el agua arriesgando ahogarse. Fue entonces cuando la mujer oyó una voz para decirle que se hundiera en el agua las extremidades que se convirtieron en manos fuertes y sanas, con quienes ella cogió a los más pequeños y los mantuvo a salvo. Con el advenimiento de la religión cristiana, la sanación milagrosa entregada de generación en generación se convirtió en fe popular. Libera era tan venerada desde la Edad Media y se volvió hacia ella para ser liberada de enfermedades de la piel. Así es como alcanzamos el día actual cuando todavía lo llamamos especialmente para la corteza de leche.

La devoción a Libera como cristiano santo, probablemente nació durante las plagas de la Edad Media. En la iconografía se representa con dos niños en los brazos como es posible observar en las representaciones sobre lienzo y estuco contenidas en la capilla. Hasta hace unos años, antes de las restauraciones que necesariamente interrumpieron la paz del lugar, la iglesia era un lugar de oración y peregrinación de madres que invocaban la gracia para sus hijos enfermos, especialmente si sufrían de corteza lechera. El rito consistía en tomar el camino a la iglesia de rodillas; recitar el Rosario tres rondas fueron llevadas a cabo alrededor del edificio y a cada vuelta golpeada a la puerta. Esto se repitió durante nueve días a continuación; cada día se puso una piedra en la ventana de la capilla de Santa Libera. En el noveno día, a través de la misma ventana, el auricular del recién nacido fue lanzado dentro.

En el lado izquierdo de la larga y estrecha sala principal, una pintura que representa a Nuestra Señora con el Niño, St. Anthony de Padua y St. John Evangelist es visible, reconocible por los elementos iconográficos atribuidos a ellos. La pintura fue restaurada en 2015.

En el lado derecho de la sala principal es visible una imagen con San Esteban situado en el centro de la representación con los lados dos afilados y encima de Jesucristo y Dios el Padre rodeado por el coro celestial. Es Representado joven con vestidos de diácono; sus atributos visibles, son las piedras con las que está apedreada, la palma del martirio y el libro.

En la capilla derecha se puede admirar la pintura representa a Nuestra Señora con Niño colocado en una posición central, a sus pies cuatro santos, de izquierda: el primero de difícil reconocibilidad, el segundo probablemente San. Juan el Bautista, el tercer santo con espada y palma, por lo tanto un mártir, pero también de difícil reconocimiento y el último haría pensar en Santa Elena para los elementos iconográficos que le pertenecían. En la parte inferior izquierda también se ve un escudo de brazos, también no es fácil de reconocer. St. Juan el Bautista está representado como ermitaño, vestido de pieles. Sus atributos son el cordero, porque la frase pronunciada cuando vio a Jesús" aquí es el cordero de Dios", y una cruz con frecuencia un cartílago (como en esta pintura donde fueron escritos en latín “Ecce Agnus Dei”).

El tabernáculo, que data del siglo XVII, es un artefacto hecho por la madera, que agrupa múltiples tablas mediante tintas, pins y cola animal, luego tragado y decorado por medio de láminas metálicas templadas y finas. Simétrico, inspirado en el repertorio arquitectónico, con un nicho de erizo, que contiene un alto vidrio de alivio entre columnas, frisos, volutas y marcos laterales que culminan en una timpana rota. El tabernáculo descansa sobre una base y dos pasos laterales tallados con giros florales.

En el siglo XII. en el vecino Azzano prospera el monasterio de S. Bartolomeo, una comunidad monástica que se ha expandido especialmente hacia la parte oriental de la ciudad. A principios del siglo XIII. St. Bartolomé es un rico monasterio, como lo demuestra una burbuja papal de Innocent IV (1247), de la que emerge que la abadía tiene iglesias y casas parroquiales, e incamara los diezmos relevantes para ellos. Probablemente, por lo tanto, todas las iglesias y capillas alrededor de Azzano eran posesión del monasterio, incluyendo S. Stefano. Pero junto a la expansión territorial, St. Bartolomé también se preocupa por su desarrollo espiritual: la obra evangélica está disponible en aquellos tiempos a través de imágenes, que recuerdan a los fieles en los momentos más altos de la vida de Jesús y a los santos. Es evidente suponer, por tanto, que los frescos presentes en el ábside de la iglesia han sido especialmente comisionados por el abad del monasterio. Por otro lado, una lectura estilística de la misma dirige la datación al comienzo del siglo XIII, cuando en un acto de 1237 hay un Guillelmus, clérigo de la iglesia de S. Stefano della Rocca (el pintor?) El cliente y el autor permanecen anónimos, pero la excelente obra, la belleza artística de las pinturas, son todavía la herencia más evocadora y admirada de la parroquia.

El fresco en el abside cap de la iglesia de Santo Stefano representando “Cristo en Gloria entre María y San Juan Evangelista”, que testifica al paso del románico al gótico. La tormenta que en un día de verano de 1966 cayó sobre el Astisan, llevó al descubrimiento de pinturas murales antiguas. Los folatos de viento impetuoso, penetrados por los monofos ábsides, han caído una capa de yeso de espesor considerable, cubriendo la tapa, en parte quizás ya desprendida después de los movimientos del suelo. Son así reaparecedos por el olvido de los frescos del siglo XV, junto con otros románicos atribuidos al siglo XIII.

En el ábside dos monofos dan luz a las huellas de un fresco, adornado por un friso de cinta, que representa al Cristo Pantocrator en almendra (fragmento del pie izquierdo, con elegante corbata de madera de sandalia anudada). A su izquierda, María de la cabeza velada está fechada a mediados del siglo XV; en el lado derecho de la almendra aparece St. Juan Evangelista que sostiene con su mano el libro cerrado de su Evangelio (la figura mejor conservada), envuelto en pálidos púrpuras con purpuras. La ligera inclinación de la cara del evangelista con rasgos muy puros, curvada en indicar los ojos y el follaje comunica la idea de una juventud meditativa y surtida. Aquí, desde un préstamo de edad infernista parece derivar, en particular, la impresión del manjar que se adhiere al módulo de pie. El equilibrio armonioso de las diversas partes, que busca una belleza ideal de formas, tiene respuestas muy cercanas con las miniaturas del llamado grupo Ala, donde los colores son igualmente intensos y aterciopelados; mientras que la tendencia flexible es ya una característica de las miniatures más antiguas de Tours. ¿Qué sentimiento de lo sagrado representa a la “Jóvena Santa” de Rocca d’Arazzo? No la religión del bizancio distante, perdido detrás del deseo de oro intangible, ni el ruinoso, poderoso y plástico de románico, sino una religiosidad más confidente e interiorizada, que no teme comprometer en acoger formas helenísticas de ver el cuerpo. Lo que se mueve dentro, un signo de la nueva contradicción del gótico, encuentra la manera de salir en el adelgazamiento de la persona, en el movimiento frantual de las prendas, en una elevación de su fragilidad hacia arriba.