Carlo Carrà

Fils d'une chute de terre puissante est tombé dans la honte, Giuseppe Carrà, et Giuseppina Pittolo, est né Quargnento (Alessandria) le 11 février 1881.

Il a appris les premiers conseils de dessin d'art en tant que jeune homme, seulement 12 ans, lors d'un séjour forcé au lit en raison d'une longue maladie. Il a rapidement commencé à travailler comme décorateur mural Valenza dans les écoles du soir y compris à Milan dans les années 1904-05 la Scuola Superiore d'Arte appliquée à l'Industrie de Castello Sforzesco. En effet, Luigi Timoncini se souvient : « En particulier Carrà alors décorateur mural professionnel, assistant de l'École dans les années 1904-05 retour de Paris et de Londres, avant de s'inscrire à l'Accademia di Brera, il se distinguait en poursuivant le premier prix de décoration, de lire 500, et que Noseda de 175 lires. »^{[sans source]} Carrà lui-même rappelle également la réalisation des deux prix dans son autobiographie.

En 1899-1900, Carrà fut pour la première fois à Paris, puis à Londres ; il vit beaucoup de peinture ancienne et moderne ; alors qu'à Milan il ne regardait que Segantini, Previati, Mosè Bianchi. Pour l'époque, il était une "information" assez vaste pour lui faire comprendre, en comparaison, que l'art bourgeois italien du début du XXe siècle ne pouvait suggérer aucune idée novatrice. Il s'est rendu à Paris à l'Exposition Universelle, pour réaliser les décorations de certains pavillons. Lors d'une visite au Louvre, il fut ravi par des peintres comme Delacroix, Géricault, Manet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Claude Monet, Gauguin. À Londres, cependant, il s'intéresse aux travaux de John Constable et William Turner.

A cette époque, il s'intéressait à la politique, ayant des relations avec des groupes anarchistes qui se sont interrompus aussi vite que possible. Trouvé par hasard lors des funérailles de l'anarchiste Galli, tué par le gardien de l'usine qui attaqua pendant la grève générale de 1904, fut profondément impressionné et commença à dessiner quelques croquis, qui devint plus tard partie intégrante de l'œuvre. Les funérailles de l'anarchiste Galli.

Ce n'est qu'en 1906 qu'il entre à l'Accademia di Brera, élève de Cesare Tallone. Il y rencontre quelques jeunes artistes destinés à être protagonistes de la scène artistique italienne : Bonzagni, Romani, Valeri et Umberto Boccioni.

Courte expérience de division : c'est en fait le divisionnisme que Carrà voit les ferments de révolte les plus vivants au climat provincial de la peinture italienne de ces années. En 1909, avec la publication de Manifesto du futurisme, signé par Filippo Tommaso Marinetti, adressé aux jeunes artistes de l'époque pour les inciter à adopter une nouvelle langue expressive, le nouveau mouvement Futurism est né, rejoint par Carrà et d'autres artistes, dont les peintres Gino Severini et Giacomo Balla.

Depuis 1939, et pendant les années 1940, il enseigne la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Brera, Milan. Ses étudiants étaient Giuseppe Ajmone et Oreste Carpi.

De cette période est le lien sexuel court mais intense avec Leda Rafanelli, anarchiste, qui avait séparé de son mari; Alberto Ciampi, l'un des plus grands experts concernant la relation entre Futurisme et Anarchie, a publié un livre consacré aux deux Leda Rafanelli, Carlo Carrà: un roman, de l'art et de la politique dans une rencontre, ce n'est pas pour rien que Carrà lui a dédié une peinture^[1] titre Funérailles de l'anarchiste Galli et commenter l'événement.

L'état émotionnel choqué de Carrà a été brisé, car lors des funérailles il y avait eu des affrontements entre policiers et participants au cortège funèbre.

Carrà a collaboré avec le mouvement futuriste pendant six ans. Les concepts inspirants de la peinture futuriste ont été publiés dans le magazine Lacerba, dans lequel il a activement collaboré. Carrà a conçu ses peintures comme des images dynamiques mais en même temps non seulement à donner la sensation de mouvement, prévu par la couleur pour éliminer la loi fixe de gravité des corps. En 1908, Carrà rencontre Boccioni et Luigi Russolo. Après avoir rejoint le mouvement de Marinetti, avec Boccioni, Russolo, Severini et Balla, il signe le Manifeste des peintres futuristes le 11 février 1910, et le Manifeste technique de la peinture futuriste le 11 avril 1910. Il est le manifeste La peinture des sons, bruits, odors (1912). C'est précisément dans ces années que naît l'amitié entre Carrà et le poète Giuseppe Ungaretti.^[4] Le futurisme fut détaché en 1916, quand De Chirico commença à peindre la métaphysique.

Les principales œuvres futuristes de Carrà sont :

• Gare de Milan (1910-11)
• Les funérailles de l'anarchiste Galli (1910-11)
• Lumières de nuit (1910-11)
• Femme au balcon (1912)
• La Galerie de Milan (1912)
• Transcensés en plastique (1912)
• Démonstration interventionnelle (1914)

Depuis 1915, Carrà commence à ressentir le besoin d'abandonner les thèmes de la vitesse et du dynamisme, en cherchant un contact plus structuré avec le réel. La guerre impliquera Carrà, d'abord avec une intense activité interventionniste, au cours de laquelle il a également rencontré Cesare Battisti, puis avec l'appel aux armes. Mais l'expérience était si douloureuse, qu'il a fini dans un neurocomium à Ferrare. En 1917, il rencontre Giorgio De Chirico, Alberto Savinio, Filippo de Pisis^[5], avec laquelle il a défini les principes théoriques de la métaphysique. Après quelques œuvres dans le style de De Chirico, le peintre a rapidement atteint sa propre individualité artistique, de sorte que Carrà ne reste pas confiné entre les formules typiques du mouvement métaphysique, dans son art la métaphysique a été décidément dépassée par la poésie et le sens de la magie. En 1919, il épouse Ines Minoja et commence à collaborer avec le magazine d'art Valori plastici di Roma, qui se poursuit jusqu'en 1921. Les principaux travaux de cette période sont les suivants:

• Portrait de la femme (1916), dessin au crayon sur papier, 28x23 cm, collection particulière ;
• Le chevalier occidental (1917), huile sur toile, Collection Mattioli
• L'idole hermaphrodite (1917)
• Mère et fils (1917), huile sur toile, Milan, Pinacothèque de Brera^[6]
• La muse métaphysique (1917)
• Les Filles de Loth (1919)
• Le fils du constructeur (1917-1921)
• L'amant de l'ingénieur (1921)
• L'attente (1926)
• Mérite (1923)

Deux jeunes femmes se confrontent devant la façade d'une maison. La fille gauche se tient sur le seuil tandis que l'autre droite s'agenouille. Sur le terrain est un bâton de voyage appartenant aux jeunes. Parmi eux, un chien court pour accueillir la fille. La scène se déroule sur un espace pavé, à droite duquel il y a un pilier de brouillard classique qui soutient un pin de marbre. Au-delà de la cour il y a un petit paysage avec deux collines du Piémont. Derrière l'un d'eux il y a un rond-point. En fait, selon les historiens, l'analyse du travail est possible pour identifier le passage de la métaphysique au réalisme magique. Carlo Carrà marque ainsi un point d'arrivée dans ses recherches menées depuis 1915-1916. Dans cette peinture vous pouvez voir les expériences liées au retour poétique à l'ordre qui ont été promus dans le magazine Plastic Values. À l'époque dominée par la rhétorique fasciste, les artistes ont été incités à rappeler la tradition italienne. Ses recherches formelles ont commencé avec Giotto et le studio de Masaccio dont le style se trouve dans Le Daughtere di Loth. Les corps des figures sont des formes simplifiées et synthétiques et recouvertes de formes géométriques idéalisées. C'est un langage archaïque qui est également évident dans les postures des deux protagonistes. Le paysage et le terrain carrelé sont un souvenir d'expériences métaphysiques.

En 1922, un nouveau tournant dans la voie artistique de Carrà, qui l'amène à abandonner aussi la métaphysique, motivée par le désir de « se retrouver seul ». La peinture doit saisir cette relation qui inclut le besoin d'identification avec les choses et le besoin d'abstraction et de contemplation du paysage est ensuite résolu dans la «construction» d'une image, à la fois montagneuse et marine. Il connaît aussi le peintre milanais, la poétesse Cesare Breveglieri (qui l'a représenté pendant la peinture). Les archives de l'artiste sont conservées aux Archives de 900 du Mart à Rovereto. Parmi les différentes expositions collectives internationales auxquelles il a participé, nous nous souvenons de la VI Triennale de Milan, où il expose la peinture murale « traitement des marbres », dans la galerie des arts décoratifs et industriels, avec des artistes tels que Filiberto Sbardella, Adriano Spilimbergo, C'est quoi, ce bordel ?

Carlo Carrà repose au cimetière monumental de Milan^[7]; sur sa tombe est placé une œuvre de Giacomo Manzù^[8].