Carlo Pedenovi

Enfant, il démontre la prédisposition à l'art en façonnant de petits animaux avec de l'argile et en suivant l'œuvre de deux peintres âgés en Toscane quand il avait sept ou huit ans.^[2] Un peu plus de vingt ans, entre 1949 et 1951, ont commencé à assister à l'étude des Antonio Maria Morera, sculpteur et décorateur avec une approche du XXe siècle, actif à Gênes pendant les années du régime fasciste, de qui il a appris les fondamentaux du commerce, les techniques de modélisation et de sculpture qui lui ont permis de créer ses premières œuvres significatives. Après cette expérience et après la rencontre avec Giancarlo Marchese, un autre jeune homme de Tortona, sculpteur de vocation, avec lequel il a ouvert un atelier dans les locaux de l'ancien moulin à fil Sironi, Pedenovi s'est inscrit en 1957 à l'Académie Brera, où il a assisté à la classe de Luciano Minguzi, ancien professeur de Marchese, et s'est approprié ces langues de modernité, en particulier celle néo-cubiste, qui s'était établie dans le contexte dynamique d'après-guerre milanais.^[3][4]

Au milieu des années 1960, son autre passion pour la montagne et les voyages d'exploration l'a conduit à participer à de nombreuses expéditions, souvent dans le cadre des initiatives de la CAI de Tarpauline, dans les régions éloignées de la terre et à faire des montées sur certains des sommets des plus hautes chaînes de montagnes, du Caucase à l'Himalaya, des Andes aux Alpes, dont la plus célèbre a été l'ascension, en 1971, à Viva absolu^[1][5]

Attaché à la commune de Volpeglino Pour ses racines familiales, il a choisi de vivre dans le pays par amour de la nature et des paysages environnants.^[2]

Il a été professeur d'histoire de l'art au lycée scientifique Giuseppe Peano à Tortona.^[1][6]

De retour de son voyage, il réalisa des œuvres qui représentaient les populations locales, les transporteurs népalais, les gauchos argentins, les paysans de Bolivie et du Pérou, les nomades des tribus Dogon et les Touaregs du désert du Mali, pris dans leurs activités quotidiennes et dans leurs conditions difficiles et pénibles de vie. Avec son style personnel, il a été donné en particulier à la sculpture, avec des thèmes tels que la figure féminine, à travers la recherche de la beauté des lignes et des formes, et la sculpture sacrée comme les panneaux des stations de la Via Crucis, les Madonnas avec enfant, les Saints, les Crucifixes et les monuments de destination du cimetière.

Il est également diffusé avec de grandes sculptures qui ont trouvé place dans les espaces publics de Tortona ("Monument à l'Alpino", "La nymphe d'eau" et "Don Orione") d'Alessandria (relief pour les chutes de la Résistance) et Castelnuovo Scrivia (« La mère des morts de toutes les guerres »). Dans la dernière période de son activité, il avait redécouvert la couleur dans la peinture, après le monochrome substantiel des périodes précédentes, et les dessins pointillistes, d'origine pointilliste, et dans les sculptures en terre cuite ou en bronze, il avait privilégié les sujets naturalistes et les figures humaines exposées à la force du vent.^[3]