Pieve di Santo Stefano e Santa Libera

Les pré-existences de l'âge romain ont été hypothéquées sur la base des matériaux trouvés. L'un d'eux est le fragment d'une pierre (probablement un cyprus funéraire romain) qui se trouve sur la paroi extérieure du transept sud enlevé des marches devant l'autel, au cours des travaux effectués dans les années 1960. Sur la pierre tombale est écrite -SIBI ET LAEVAE PAULENAE UXORI”. La pierre comme d'autres matériaux utilisés dans la construction de l'église est presque certainement des restes de colonies romaines autour de la rue Fulvia que les maçons médiévaux utilisaient pour démonter pour obtenir des pierres et des briques. Compte tenu de la position élevée de la colline, il est possible que dans l'époque précédente la construction de l'église, une tour romaine a été préexisté.

Un diplôme du 26 janvier 1041 délivré par le roi Franks Henri III d'Allemagne confirme à l'évêque d'Asti, entre autres biens ecclésiaux, le château de Rocca d-Arazzo .cum hairs et silvis”. Comme il semble être exclu de la présence d'un grand établissement résidentiel, l'existence de plusieurs bâtiments cultes pourrait faire penser à différentes petites communautés dispersées et opérant sur le territoire sous l'ombre du château, dont l'édification est attribuée à l'évêque d'Asti. L'une des chapelles est celle de Santo Stefano qui se lève dans un petit village en dehors des murs de la forteresse et est entourée par des siens épais.

Dans les 600 apparut en Europe la peste, un fléau apporté en Italie par les Lanzichenecchi qui a submergé la Lombardie et Milan entre 1628 et 1630. Rocca n'a pas échappé à la contagion. De nombreux habitants du village sont tombés malades. Autour de S. Stefano a alors été mis en place un lazare, un hôpital qui est plus qu'espoir que soins. Compte tenu de la médiocrité des connaissances médicales du temps, en fait, la plupart des malades n'ont probablement pas survécu à la peste. C'est ce que prouve le fait que le sol autour de l'église a été utilisé comme cimetière; à tel point qu'en 1669, après des travaux de refondation du sol, on révèle une quantité considérable de restes humains, qui sont disposés, avec d'autres os dispersés autour du bâtiment, dans le cimetière adjacent. En 1686, une autre église, aujourd'hui disparue, porte le nom de St. Roch comme une voix d'action de grâces, a été gravé dans la mémoire.

Une ancienne légende veut que le fils d'une famille noble nommée Defendente dei Penna, avant de quitter le croisé pour se battre en Palestine, vote, s'il était revenu en toute sécurité de Terre Sainte, pour construire une église et passer le reste de sa vie dans l'ermitage. La prière a été entendue et le défenseur a gardé la parole en élevant, sur les restes d'un temple préexistant, une chapelle, dont l'abside circulaire avec douze fenêtres rappelait aux douze apôtres, rappelé dans l'imagination populaire, une construction ancienne où on allait guérir avec l'eau d'une source. L'histoire veut aussi que l'ermite dans cette abside soit enterré et son tombeau a dissimulé un passage souterrain le reliant au château de la Rocca. Dans l'église en face des marches qui montent à l'autel, à l'arrivée de la dernière étape du presbytère, il y a trois briques rectangulaires de grande taille avec les bords biseautés, il y a accès, muré, à un environnement souterrain ou un enterrement. Entre 1962 et 1965, la soi-disant maison de l'ermite a été démolie, un petit bâtiment du côté sud de l'église qui servait de maison au frère qui occupait le bâtiment religieux et le cimetière annexé. La casupola a déjà été décrite comme «cadent» par le rapport d'une visite pastorale de 1837.

En 1804, l'édit de Saint Cloud, promulgué par Napoléon Bonaparte, oblige les centres habités à tromper une place au bord de la ville pour les besoins sanitaires et sanitaires. Depuis l'interdiction d'utiliser le cimetière à l'intérieur du village, depuis 1805 les rocchesi ont été rétablis celui de Santo Stefano, préexistant depuis des siècles. Mais, à la fois parce que trop près des bâtiments, et parce que la nature du sol rendait difficile de creuser les fosses, en 1819, il a été déchargé en faveur de l'actuel.

Les ermites qui se produisent au fil du temps ont pris soin de la chapelle du campestre. Les frères étaient en fait chargés de travaux d'entretien, ainsi que du transport des victoires, du foin, des récoltes dans l'ermitage. Ils ont également gardé l'église, réparé et fourni les fournitures nécessaires en partie avec l'aide de la communauté et en partie avec l'aumône, n'ayant pas de revenus sauf une vigne autour.

“Les peintures, exécutées avec la technique de la bonne fraîcheur, versent dans des conditions désastreuses à la fois en support et en couleur... C'est ce qui est révélé en 1997 à la suite d'une flambée du patrimoine culturel. Les dommages aux fresques sont visibles. Les lésions en plâtre sont particulièrement importantes avec le risque que de grandes parties des peintures tombent et se perdent irrémédiablement. Il y a aussi des fissures ramifiées dans la correspondance de l'abside en raison d'un tassement du sol. Ce ne sont pas des blessures récentes : déjà du XVe siècle. des marteaux sont produits, pour l'exécution et la surposition de nouvelles peintures. De plus, au fil du temps, nous produisons des stucs d'entretien grossiers avec du ciment et de la craie qui ont encore abrasé certaines parties. C'est ainsi que commence la restauration. Les différentes phases de l'intervention impliquent des opérations de consolidation et de nettoyage, sont également enlevés tout stuc en plâtre et mortier de ciment qui peut compromettre la structure, ainsi que la beauté artistique des peintures.

Après des années d'abandon, des travaux de restauration ont été effectués avec un entretien et des améliorations ordinaires : toute la forêt qui a caché l'église a été détruite ; elle a été restaurée à l'extérieur et à l'intérieur et le stucage de la bande inférieure du périmètre a été effectué. À l'intérieur se trouvaient le tabernacle, la statue en bois de Saint-Étienne, les candelabras, les places de la Via Crucis, les cahiers d'ex-évolution et toutes les peintures à l'huile sur toile.

À l'intérieur de l'Église, il est possible d'observer une sculpture en forme ronde, représentant saint Étienne en robe diaconale qui tient avec son bras droit les pierres du martyre. L'œuvre est attribuée à la fin du XVIIe siècle. L'artefact était fait de bois massif, puis ingéré et décoré au moyen d'une feuille de métal fin et trempé.

La légende de Santa Libera est enracinée dans les rites préchrétiens liés à la Déesse Mère, où l'eau était considérée comme sacrée et taumaturgique. Sur la colline où se trouve maintenant l'église de Santo Stefano, une fois qu'une source a été déversée entouré par une forêt. Une femme, à qui la lèpre avait secoué les mains ne laissant que deux moines, s'en alla avec les deux fils dans la nature épaisse qui couvraient les pentes de la montagne. Lorsqu'ils sont arrivés près de la source, les enfants ont glissé dans l'eau en risquant de se noyer. C'est alors que la femme entendit une voix pour lui dire d'enfoncer dans l'eau les membres qui devinrent des mains fortes et saines, avec lesquelles elle saisit les petits et les garda en sécurité. Avec l'avènement de la religion chrétienne, la guérison miraculeuse transmise de génération en génération se transforma en foi populaire. Libera était tellement vénérée depuis le Moyen Âge et s'est tournée vers elle pour être libérée des maladies de la peau. C'est ainsi que nous atteignons aujourd'hui quand nous l'appelons encore spécialement pour la croûte de lait.

La dévotion à Libera en tant que saint chrétien, est probablement née pendant les fléaux du Moyen Âge. Dans l'iconographie, il est représenté avec deux enfants dans les bras comme il est possible d'observer dans les représentations sur toile et stuc contenues dans la chapelle. Jusqu'il y a quelques années, avant les restaurations qui ont nécessairement interrompu la paix du lieu, l'église était un lieu de prière et de pèlerinage des mères qui invoquaient la grâce pour leurs enfants malades, surtout si elles souffraient de croûte de lait. Le rite consistait à prendre la route vers l'église à genoux; réciter le Rosaire trois tours ont été effectués autour du bâtiment et à chaque tour frappé à la porte. Cela a été répété pendant neuf jours au-dessous; chaque jour, un caillou était posé sur la fenêtre de la chapelle de Santa Libera. Le neuvième jour, par la même fenêtre, le casque du nouveau-né a été jeté à l'intérieur.

Sur le côté gauche de la salle principale longue et étroite, une peinture représentant Notre-Dame avec l'Enfant, St. Anthony de Padoue et St. Jean Évangéliste est visible, reconnaissable par les éléments iconographiques qui leur sont attribués. La peinture a été restaurée en 2015.

Sur le côté droit de la salle principale est visible une image avec saint Étienne placé au centre de la représentation avec les côtés deux tranchants et sur le dessus Jésus-Christ et Dieu le Père entouré par le chœur céleste. Il est Représenté jeune avec des robes de diacre; ses attributs visibles, sont les pierres avec lesquelles il est lapidé, la paume du martyre et le livre.

Dans la chapelle droite, vous pouvez admirer le tableau représente Notre-Dame avec Enfant placé dans une position centrale, à leurs pieds quatre saints, de gauche: le premier de difficile reconnaissance, le second probablement St. Jean-Baptiste, le troisième saint avec épée et paume, donc un martyr, mais aussi de difficile reconnaissance et le dernier ferait penser à Sainte-Hélène pour les éléments iconographiques qui lui appartenaient. Sur la partie inférieure gauche est également visible un blason, aussi pas facile à reconnaître. St. Jean-Baptiste est représenté comme ermite, vêtu de peaux. Ses attributs sont l'agneau, pour la phrase prononcée quand il a vu Jésus" voici l'agneau de Dieu ", et une croix avec souvent un cartilage (comme dans cette peinture où ils ont été écrits en latin "Ecce Agnus Dei ).

Le tabernacle, datant du 17ème siècle, est un artefact en bois, assemblant de multiples planches au moyen d'encres, d'épingles et de colle animale, puis avalé et décoré au moyen de la trempe et de la feuille fine métallique. Symmétrique, inspirée par le répertoire architectural, avec une niche de hérisson, contenant un grand relief entre les colonnes, les frises, les volutes et les cadres latéraux qui culminent tous dans un timpane brisé. Le tabernacle repose sur une base et deux marches latérales sculptées avec des tours de fleurs.

Au XIIe siècle. dans le voisin Azzano prospéra le monastère de S. Bartolomeo, une communauté monastique qui s'est développée surtout vers la partie orientale de la ville. Au début du XIIIe siècle. St. Bartholomew est un monastère riche, comme en témoigne une bulle papale d'Innocent IV (1247), d'où il ressort que l'abbaye a des églises et des maisons paroissiales, et incamera les dîmes qui s'y rapportent. C'est pourquoi toutes les églises et chapelles autour d'Azzano possédaient probablement le monastère, y compris S. Stefano. Mais à côté de l'expansion territoriale, St. Bartholomée prend également soin de son développement spirituel: l'œuvre évangélique est disponible en ces temps à travers des images, qui rappellent les fidèles aux moments les plus hauts de la vie de Jésus et les saints. Il est donc clair que les fresques présentes dans l'abside de l'église ont été spécialement commandées par l'abbé du monastère. D'autre part, une lecture stylistique de la même dirige le datant du début du XIIIe siècle, quand dans un acte de 1237 il y a un Guillelmus, clerc de l'église de S. Stefano della Rocca (le peintre ?) Le client et l'auteur restent anonymes, mais l'excellent travail, la beauté artistique des peintures, sont toujours le patrimoine le plus évocateur et admiré de la paroisse.

La fresque dans la casquette de l'abside de l'église de Santo Stefano représentant le Christ en Gloire entre Marie et Saint Jean Évangéliste, qui témoigne du passage du roman au gothique. La tempête qui, un jour d'été de 1966 tomba sur l'Astisan, conduisit à la découverte de peintures murales anciennes. Les folates du vent impétueux, pénétrés par les monophes de l'abside, ont largué une couche de plâtre d'épaisseur considérable, couvrant le chapeau, en partie peut-être déjà détaché après les mouvements du sol. Ils sont ainsi réapparus par l'oubli des fresques du XVe siècle, avec d'autres romans attribués au XIIIe siècle.

Dans l'abside, deux monophes donnent de la lumière aux traces d'une fresque, ornée d'une frise en ruban, représentant le Christ Pantocrator en amande (fragment du pied gauche, avec cravate en santal élégamment nouée). Sur sa gauche, Marie de la tête voilée est datée au milieu du XVe siècle; sur le côté droit de l'amande apparaît St. Jean l'évangéliste qui tient de sa main le livre fermé de son Évangile (la figure mieux conservée), enveloppé de pourpre pals avec des ombres purpures. La légère inclinaison du visage de l'évangéliste avec des traits très purs, courbé en indiquant les yeux et le feuillage communique l'idée d'une jeunesse méditative et variée. Ici, à partir d'un prêt hellénistique d'âge, il semble dériver, en particulier, l'impression de délicatesse qui adhère au module du pied. L'équilibre harmonieux des différentes parties, qui cherche une beauté idéale des formes, a des réponses très étroites avec les miniatures du groupe dit Ala, où les couleurs sont tout aussi intenses et veloutées ; tandis que la tendance flexible est déjà une caractéristique des plus anciennes miniatures de Tours. Quel sentiment du sacré représente le ... ..Sainte Jeunesse de Rocca d..Arazzo ? Non pas la religion du lointain Byzance, perdue derrière le désir d'or intangible, ni le ruineux, puissant et plastique de roman, mais une religiosité plus confidente, intériorisée, qui ne craint pas de compromettre en accueillant les manières hellénistiques de voir le corps. Ce qui est agité à l'intérieur, signe de la nouvelle contradiction du gothique, trouve le moyen de sortir dans l'amincissement de la personne, dans le mouvement frénétique des vêtements, dans une élévation de sa fragilité vers le haut.