Carlo Carrà

Filho de uma poderosa queda de terra caiu em desgraça, Giuseppe Carrà, e Giuseppina Pittolo, nasceu para Quargnento (Alessandria) em 11 de fevereiro de 1881.

Ele aprendeu as primeiras dicas de desenhar arte como um jovem, apenas 12 anos de idade, durante uma estadia forçada na cama devido a uma longa doença. Logo começou a trabalhar como decorador de murais Valenza Enquanto frequentava escolas noturnas, incluindo em Milão nos anos 1904-05 a Scuola Superiore d'Arte aplicada à Indústria de Castello Sforzesco. De fato, Luigi Timoncini lembra-se: "Em particular Carrà então de decorador profissional mural, atendente da Escola nos anos 1904-05 voltar de Paris e Londres, antes de se matricular na Accademia di Brera, distinguiu-se por perseguir o primeiro prêmio de decoração, de 500 liras, e que Noseda de 175 liras."^[sem fonte] O próprio Carrà recorda também a conquista dos dois prêmios em sua autobiografia.

Em 1899-1900 Carrà foi pela primeira vez em Paris, depois em Londres; ele viu um monte de pintura antiga e moderna; enquanto em Milão ele olhou apenas para Segantini, Previati, Mosè Bianchi. Para aquele tempo, sua era uma "informação" bastante vasta para fazê-lo entender, por comparação, que a arte burguesa italiana do início do século XX não poderia sugerir qualquer idéia inovadora. Ele foi para Paris à Exposição Universal, para realizar as decorações de alguns pavilhões. Numa visita ao Louvre, ficou emocionado com alguns pintores como Delacroix, Géricault, Manet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Claude Monet, Gauguin. Em Londres, no entanto, ele se interessou pelas obras de John Constable e William Turner.

Nesse período, começou a interessar-se pela política, tendo relações com grupos anarquistas que interromperam em breve. Encontrado por acaso durante o funeral do anarquista Galli, morto pelo guardião da fábrica que atacou durante a greve geral de 1904, ficou profundamente impressionado e começou a desenhar alguns esboços, que mais tarde se tornou parte do trabalho. O funeral do anarquista Galli.

Apenas em 1906 entrou na Accademia di Brera, como aluno de Cesare Tallone. Aqui conheceu alguns jovens artistas destinados a serem protagonistas da cena artística italiana: Bonzagni, Romani, Valeri e Umberto Boccioni.

Breve experiência divisionista: é de fato o divisionismo que Carrà vê os fermentos mais vivos de revolta ao clima provincial da pintura italiana daqueles anos. Em 1909, com a publicação de Manifesto do Futurismo, assinado por Filippo Tommaso Marinetti, dirigido aos jovens artistas da época para instá-los a adotar uma nova linguagem expressiva, nasceu o novo movimento Futurismo, ao qual se juntaram Carrà e outros artistas, incluindo os pintores Gino Severini e Giacomo Balla.

Desde 1939, e para todos os anos 1940, ele ensina pintura na Academia de Belas Artes em Brera, Milão. Seus alunos eram Giuseppe Ajmone e Oreste Carpi.

A partir deste período está a ligação sexual curta, mas intensa com Leda Rafanelli, anarquista, que se separou de seu marido; Alberto Ciampi, um dos maiores especialistas em relação à relação entre Futurismo e Anarquia, publicou um livro dedicado aos dois Leda Rafanelli, Carlo Carrà: um romance, arte e política em uma reunião, não foi à toa que Carrà dedicou uma pintura a ela^[1] título Funerais do anarquista Galli e comentar sobre o evento.

A partir desta escrita, o estado emocional chocado de Carrà foi destruído, pois durante o funeral houve confrontos entre policiais e participantes da procissão fúnebre.

Carrà colaborou com o movimento futurista por seis anos. Os conceitos inspiradores da pintura futurista foram publicados na revista Lacerba, no qual colaborou ativamente. Carrà concebeu as suas pinturas como imagens dinâmicas mas ao mesmo tempo não se limitando a dar a sensação de movimento, pretendendo através da cor eliminar a lei fixa da gravidade dos corpos. Em 1908 Carrà conheceu Boccioni e Luigi Russolo. Após ingressar no movimento de Marinetti, com Boccioni, Russolo, Severini e Balla, assinou o Manifesto dos Pintores Futuristas em 11 de fevereiro de 1910, e o Manifesto Técnico da Pintura Futurista em 11 de abril de 1910. Seu é o manifesto A Pintura de Sons, Ruídos, Odores (1912). Precisamente nestes anos nasceu a amizade entre Carrà e o poeta Giuseppe Ungaretti.^[4] O futurismo foi destacado em 1916, quando De Chirico começou a pintar metafísica.

As principais obras futuristas de Carrà são:

• Estação de Milão (1910-11)
• O funeral do anarquista Galli (1910-11)
• Luzes noturnas (1910-11)
• Mulher na varanda (1912)
• A Galeria de Milão (1912)
• Transcensos de plástico (1912)
• Demonstração intervencionista (1914)

A partir de 1915 Carrà passou a sentir a necessidade de abandonar os temas da velocidade e do dinamismo, buscando um contato mais estruturado com o real. A guerra envolverá Carrà, primeiro com intensa atividade intervencionista, durante a qual ele também conheceu Cesare Battisti, e depois com o chamado às armas. Mas a experiência foi tão dolorosa, que ele acabou num neurocomium em Ferrara. Nesta cidade, em 1917 conheceu Giorgio De Chirico, Alberto Savinio, Filippo de Pisis^[5], com o qual definiu os princípios teóricos da metafísica. Depois de algumas obras no estilo de De Chirico, o pintor logo alcançou a sua individualidade artística, pelo que Carrà não ficou confinado entre as fórmulas típicas do movimento metafísico, na sua arte a metafísica foi decididamente superada pela poesia e pelo sentido da magia. Em 1919 casou-se com Ines Minoja e começou a colaborar na revista de arte Valori plastici di Roma, que continuou até 1921. As principais obras deste período são:

• Retrato da mulher (1916), desenho a lápis sobre papel, 28x23 cm, coleção particular;
• O Cavaleiro Ocidental (1917), óleo sobre tela, Coleção Mattioli
• O ídolo hermafrodita (1917)
• Mãe e filho (1917), óleo sobre tela, Milão, Pinacoteca di Brera^[6]
• A musa metafísica (1917)
• As Filhas de Loth (1919)
• O filho do construtor (1917-1921)
• O amante do engenheiro (1921)
• A espera (1926)
• Mérito (1923)

Duas jovens confrontam-se em frente à fachada de uma casa. A menina esquerda está de pé no limiar enquanto a outra direita se ajoelha. No chão está uma vara de viagem pertencente aos jovens. Entre eles, um cão corre para dar as boas-vindas à rapariga. A cena ocorre em um espaço pavimentado, à direita do qual há um pilar de nevoeiro clássico que suporta um pinheiro de mármore. Além do pátio há uma pequena paisagem com duas colinas de Piemonte. Atrás de um deles há uma rotatória. De fato, segundo os historiadores, analisar o trabalho é possível identificar a passagem da metafísica para o realismo mágico. Carlo Carrà marca assim um ponto de chegada em sua pesquisa realizada desde 1915-1916. Nesta pintura você pode ver as experiências relacionadas ao retorno poético à ordem que foram promovidas na revista Valores Plásticos. No período culturalmente dominado pela retórica fascista, os artistas foram levados a recordar a tradição italiana. Sua pesquisa formal começou com o estúdio de Giotto e Masaccio, cujo estilo é encontrado em Le Daughtee di Loth. Os corpos das figuras são formas simplificadas e sintéticas e cobertas com formas geométricas idealizadas. É uma linguagem arcaica que também se evidencia nas posturas dos dois protagonistas. A paisagem e o terreno em azulejos são uma memória de experiências metafísicas.

Em 1922, um novo ponto de viragem no caminho artístico de Carrà, que o leva a abandonar também a metafísica, impulsionada pelo desejo de "ser só ele mesmo". A pintura deve compreender essa relação que inclui a necessidade de identificação com as coisas e a necessidade de abstração e contemplação da paisagem é então resolvida na "construção" de um quadro, tanto montanhoso quanto marinho. Ele também conhece o pintor milanês, o poeta Cesare Breveglieri (que o retratou enquanto pintava). O arquivo do artista é mantido no Arquivo de 900 do Mart em Rovereto. Entre as várias exposições coletivas internacionais às quais participou, recordamos a VI Trienal de Milão, onde exibe a pintura mural "processamento de mármore", na galeria de artes decorativas e industriais, juntamente com artistas como Filiberto Sbardella, Adriano Spilimbergo, Tretas.

Carlo Carrà descansa no monumental cemitério de Milão^[7]; em seu túmulo é colocado uma obra por Giacomo Manzù^[8].