Carlo Pedenovi

Quando criança, demonstra a predisposição à arte, moldando pequenos animais com argila e seguindo o trabalho de dois pintores idosos na Toscana quando tinha sete ou oito anos.^[2] Pouco mais de vinte anos, entre 1949 e 1951, começaram a assistir ao estudo genoveses de Antonio Maria Morera, escultor e decorador com abordagem do século XX, activo em Génova durante os anos do regime fascista, com quem aprendeu os fundamentos do ofício, as técnicas de modelagem e escultura que lhe permitiram criar as suas primeiras obras significativas. Após esta experiência e após o encontro com Giancarlo Marchese, outro jovem de Tortona, escultor por vocação, com quem abriu um ateliê nas instalações da antiga fiação Sironi, Pedenovi matriculou-se em 1957 na Academia Brera, onde frequentou a sala de aula de Luciano Minguzzi, ex-professor de Marchese, e se apropriou daquelas linguagens da modernidade, em particular a neocubista, que se estabeleceram no animado período milanês do pós-guerra. contexto.^[3][4]

Em meados da década de 1960, a sua outra grande paixão pelas montanhas e viagens de exploração levou-o a participar em numerosas expedições, muitas vezes no âmbito das iniciativas do Tarpaulin CAI, em regiões remotas da terra e a fazer escalas sobre alguns dos picos das cadeias montanhosas mais altas, desde o Cáucaso até aos Himalaias, desde os Andes até aos Alpes, o mais famoso dos quais foi a ascensão, em 1971, em Viva absoluto^[1][5]

Amarrado à comuna de Volpeglino para as raízes familiares, optou por viver no campo por amor à natureza e às diversas paisagens circundantes.^[2]

Foi professor de história da arte no liceu científico Giuseppe Peano em Tortona.^[1][6]

Ao retornar de sua jornada, ele percebeu obras que representavam populações locais, transportadoras nepalesas, gaúchos argentinos, os campisinos da Bolívia e do Peru, os nômades das tribos Dogon e Tuareg do deserto do Mali, capturados em suas atividades diárias e em suas condições difíceis e sofredoras de vida. Com o seu estilo pessoal, foi dado em particular à escultura, com temas como a figura feminina, através da busca pela beleza das linhas e formas, e escultura sagrada como os painéis das estações da Via Crucis, as Madonnas com criança, os Santos, os Crucifixos e os monumentos do destino cemitério.

Também circula com grandes esculturas que encontraram colocação em espaços públicos de Tortona ("Monumento ao Alpino", "A ninfa da água" e "Don Orione") de Alessandria (alívio para as quedas da Resistência) e Castelnuovo Scrivia (“A mãe dos caídos de todas as guerras”). No último período da sua actividade redescobriu a cor na pintura, depois do substancial monocromo dos períodos anteriores, e dos desenhos pontilhistas, de origem pontilhista, e nas esculturas em terracota ou fundidas em bronze privilegiou temas naturalistas e figuras humanas expostas à força do vento.^[3]