Catedral de Casale Monferrato

A fachada monumental da cabana é assimétrica e enquadrada por dois sinos laterais. Nos lados do portão principal há duas colunas sobre as quais são colocadas cópias do século XIX de duas estátuas representando respectivamente o rei lombardo Liutprando e Rainha Teodolinda, um tributo aos fundadores da igreja.

A luneta do século XIX na porta central retrata Jesus no trono entre St. Evasio, que oferece a Cristo o modelo da igreja, e São Lourenço com o graticola, patronos da catedral.

Ali, em frente à igreja, os habitantes da aldeia de Sant'Evasio poderiam fortalecer a fé religiosa e sua consciência cívica.

Depois, com a construção do átrio, a fachada, por razões ainda não inteiramente conhecidas, começou a manifestar os primeiros sinais de uma súbita fraqueza que fez necessária a ação de remédios deturpantes, como o abdome das duas casas de cânones, que serviram como superestruturas de reforço.

Depois deste longo obscurecimento, a fachada, voltou à nova vida por importantes obras de restauração do século XIX, é a original marcada pelo ritmo crescente dos arcos e delimitada pelos dois svettanti bellanili, que hoje livres, ainda forçam a levantar os olhos para o céu.

O imponente átrio ou nartece, exemplo único de arquitetura românica caracterizada por intercrucies arditi de arcos em cones de arenito e tijolos de argila que se entrelaçam com pares paralelos, é uma articulação complexa do espaço.

Construído na área do cemitério antigo em frente à igreja, o átrio tem desde sua construção uma configuração especial caracterizada por acessos frontais e laterais sempre aberto para passagem pública.

Dois túneis em forma de matrona, independentes e acessíveis a partir do interior das torres de sino através de escadas em espiral, espalhados pelos lados externos do átrio. Conectados pelo tribuno, fechados por sujeito com arcos e iluminados por grandes janelas, conferem ao lugar um papel quase exclusivamente social, muito importante na atividade política da aldeia em fase de pleno desenvolvimento.

De particular interesse os elementos decorativos escondidos pelos gessos (voltados à luz após o complexo trabalho de recuperação de dois anos concluído em 2001), que dos estudos apresentam alguns paralelos com o Portal da Glória de Santiago de Compostela, como o friso do veado e a janela rosa da fachada primitiva.

Colunas romanas também foram encontradas na galeria da praça. À luz também um fresco de alta idade.

Este ambiente incomum e enigmático reflete uma identidade mais social do que religiosa. De fato, é muito grande para ser apenas um pórtico de proteção e bastante separado para pertencer inteiramente à igreja, considerado em sua configuração arquitetônica e em seu esquema de distribuição caracterizado por um piso térreo aberto de varandas (que cercou um grande salão capaz de acomodar adúnces públicos importantes) ou lugar de recepção do peregrino (como atestado por bacias cerâmicas na fachada), a partir de um andar superior com loggia adequado mais para mobiliário do que para comuns.

Destino para o qual o ato de desenho foi impresso desde o nascimento, situação especial, mas não surpreendente e estranho às condições em que o Borgo di Sant'Evasio estava localizado, extremamente espessado e pobre de espaços urbanos.

A razão pela qual a Igreja de Sant'Evasio se dá a partir daquele momento como símbolo político de toda a comunidade.

Expandindo as etapas que conduzem aos corredores é evidente a diferença entre o nartece e o resto do edifício, conclusão coberta pela restauração ocorreu entre 1857 e 1861 pelo arquiteto Edoardo Arborio Mella.

O espaço é dividido em cinco corredores estreitos. As paredes do perímetro da igreja estão cheias de altares laterais, que sofreram muitas mudanças ao longo do tempo. O presbitério apresenta as pinturas murais de Constantino Sereno em 1860-61 no estilo neo-bizantino. O altar principal, em mármores policromáticos e o coro, com baias de madeira esculpidas, remontam à primeira metade do século XVIII^[2].

O órgão tribuno, o púlpito, a balaustrada e a janela de vidro com os santos Evasio e Lorenzo são do século XIX. A cantina, arenito, estava no passado colocada no átrio. São retratados Cristo em amêndoa com seis santos e dois dedicados de joelhos. Não se sabe o uso original do artefato, pode-se pensar que remonta ao século XII. No mesmo século é datado também o ambo com Agnus Dei obtido a partir de um fragmento proveniente da fachada da catedral.

A Cátedra Episcopal em pedra de Vicenza é obra de 1978 pelos arquitetos Costantino Ruggeri e Luigi Leoni. À esquerda do presbitério está a Capela do Santíssimo Sacramento. Não presente no transepto da igreja primitiva, o tibúrio foi levantado depois 1215 formar, junto com as duas torres de sino da fachada, uma singular trilogia de composição. Tiro em Junho 5, 1544 por raios, que baixaram sua parte superior, foi reduzida nas primeiras décadas do século XVII à altura atual.

O crucifixo, majestoso por seu tamanho acima de dois metros e pelo peso de cerca de 130 kg, representa um espécime significativo da iconografia cristã Christus Triunphans. Pendurada no arco triunfal, a escultura, caracterizada por um acabamento meticuloso, foi originalmente roubada em 1403 da antiga catedral de San Pietro di Alessandria, juntamente com as relíquias de Sant'Evasio, do capitão mercenário Facino Cane^[3]. Este último já havia sido retirado em 1216 por uma coalizão composta por pessoas de Asti, Alexandria e Vercelli.

O crucifixo distingue-se pela monumentalidade da figura de Cristo, que emerge vigorosamente da cruz. Os olhos, bem abertos e desprovidos de íris ou pupila, podem ter sido originalmente completados por pigmentos agora perdidos. As características somáticas, como o nariz reto e a boca apertada, não transmitem emoções, mas uma gravidade solene, sublinhada pela posição ereta e frontal do corpo. A figura mostra braços ligeiramente dobrados e mãos abertas com dedos esculpidos detalhadamente.

O crucifixo é coberto em uma folha de prata de menos do que o milímetro, exceto pela tanga e coroa, feita de folha de cobre mais grossa. O detalhe da coroa, enriquecida por elementos perfurados e adornada com castores de vidro e cristais de rocha, alguns dos quais perdidos, dá um nível adicional de detalhes artísticos para a escultura. A cruz de madeira de noz, pintada com uma massa pigmentada, é adornada por folhas de cobre com gemas incorporadas de diferentes faturas, enriquecendo visualmente o trabalho.

O texto na cruz, "HICESTO . IE/HSVS . NAZ/A . Renvs. RE/XIVDE O ORVM, gravado em folha de cobre e rodeado por uma moldura pintada, destaca a importância religiosa e histórica da obra. Este elemento, juntamente com traços dourados sobre tinta escura, recorda as técnicas artísticas do século XII renane e mosana^[2].

A transferência do crucifixo da catedral de Alessandria, uma etapa significativa em sua história, fornece elementos essenciais para a sua datação. De acordo com fontes históricas, a catedral seria construída no início dos anos setenta do século XII e proclamada uma sede episcopal em 1175, sob o impulso do Arcebispo de Milão, Galdino Sala. De um ponto de vista estilístico, a cruz, que se presume fazer parte da doação litúrgica original da catedral, reflete as características da arte local de Alexandria daquele período^[3]. A análise estilística do crucifixo e as comparações com obras semelhantes, como a cruz da Abadessa Raingarda na basílica de San Michele Maggiore em Pavia e o crucifixo otoniano na catedral de Vercelli apoiam ainda mais esta hipótese e enriquecem a compreensão do contexto cultural e artístico em que a obra foi criada. A técnica de placas gofradas aplicadas sobre núcleo de madeira, única entre as comparações mencionadas, representa um exemplo excepcional de fusão entre ourivesaria, escultura e talha.

Com vista para o corredor esquerdo, foi construído depois de 1764 em desenhos por Benedetto Alfieri^[2], modificado por Luigi Michele Barberis. No interior encontram-se as ovais de mármore com episódios da vida de S. Evasio de Giovanni Battista Bernero, a urna de prata e cristal contendo as relíquias do padroeiro. O afresco da abóbada, com S. Evasio em glória, é de Giovanni Battista Ronchelli.

da capela de Sant'Evasio começa o caminho da "Sacristia aberta". No sino-célula, ex sacristia da catedral, obras de ourives e artefatos têxteis de valor notável são exibidos.

A rota leva então ao Sacrestia, expandido com a adição da abside em 1788 pelo Mestre Bernardo Lombardi no século XVII anterior. Coevo é o altar decorado com estátuas de mármore e relevos do altar do século XVI de St. Evasio. O coro de madeira, datado de 1787, é atribuído a Francesco Valeriano Dellala de Beinasc, e nos mesmos anos volta o resto dos móveis. Ao longo das paredes há uma pequena galeria, incluindo O batismo de Jesus por Gaudenzio Ferrari (1534 c.) e S. Evasio de Pietro Francesco Guala (XVII)

O último de uma série de restaurações em vista das celebrações do nono centenário que da sacristia apresentou para a festa de Sant'Evasio (12 de novembro de 2006), trabalho realizado por Francesca Regoli di Gavi e Giovanni Bonari de Villanova, que voltou ao antigo esplendor do tempo. À luz dos sinos do altar do século XVI de Bambaja, as decorações antigas, as janelas falsas, dois anjos.

Na casa direita do presbitério há um órgão canne, construído pelos Irmãos Carrera-Colino no século XIX e restaurado em 1994 por Mascioni. O instrumento, com transmissão mecânica, tem dois teclados de 73 teclas cada: o inferior corresponde aoÓrgão Ecológico e tem 61 notas reais; a superior, no entanto, corresponde a Grande Órgão e tem 68 notas reais. A prancha de pedal, reta, tem 27 pedais cada um correspondente a uma nota real. A exposição consiste em juncos do registo Principal 16' da Grande Órgão e está fechado dentro de uma triphora rica com arcos a todo o sexto.