Pieve di Santo Stefano e Santa Libera

Pré-existências da idade romana têm sido hipotetizadas com base em materiais encontrados. Um destes é o fragmento de uma pedra (provavelmente um cipreste funerário romano) que está localizado na parede externa do transepto sul removido dos degraus diante do altar, durante as obras realizadas na década de 1960. Na lápide está escrito “SIBI ET LAEVAE PAULENAE UXORI”. A pedra como outros materiais usados na construção da igreja é quase certamente de restos de assentamentos romanos ao redor da rua Fulvia que pedreiros medievais costumavam desmontar para obter pedras e tijolos. Dada a posição alta da colina, é possível que na era anterior o edifício da igreja, uma torre de avistamento romana foi preexistido.

Um diploma de 26 de janeiro de 1041 emitido pelo rei franco Henrique III da Alemanha confirma ao Bispo de Asti, entre outros bens eclesiais, o castelo de Rocca d’Arazzo “pêlos da cum et silvis”. Como parece ser excluída a presença de um grande assentamento residencial, a existência de vários edifícios de culto poderia fazer pensar em diferentes pequenas comunidades espalhadas e operando no território sob a sombra do castelo, cuja edificação é atribuída ao Bispo de Asti. Uma das capelas é a de Santo Stefano, que se ergue em uma pequena aldeia fora das muralhas da fortaleza e é cercada por eus grossos.

Nos 600 apareceu na Europa a praga, um flagelo trazido à Itália pelos Lanzichenecchi que subjugou a Lombardia e Milão entre 1628 e 1630. Rocca não escapou do contágio. Muitos habitantes da aldeia adoeceram. Em torno de S. Stefano foi então criado um lazarus, um hospital que é mais do que esperançoso do que cuidado. Dado o pobre conhecimento médico do tempo, de fato, a maioria dos doentes provavelmente não sobreviveu à pestilência. Isto é evidenciado pelo fato de que o solo em torno da igreja foi usado como cemitério; tanto que, em 1669, após obras de refazer o chão, uma considerável quantidade de restos humanos são revelados, que são organizados, juntamente com outros ossos espalhados ao redor do edifício, no cemitério adjacente. Em 1686, outra igreja, agora desaparecida, recebeu o nome de St. Roch como voz de agradecimento, foi gravado na memória.

Uma antiga lenda quer que o filho de uma nobre família chamada Defendente dei Penna, antes de deixar cruzado para lutar na Palestina, para votar, se ele alguma vez tivesse retornado em segurança da Terra Santa, para construir uma igreja e passar o resto de sua vida no eremitage. A oração foi ouvida e Réu manteve a palavra por erigir, sobre os restos de um templo pré-existente, uma capela, cuja abside circular com doze janelas lembrou os doze apóstolos, lembrados na imaginação popular, uma antiga construção onde se foi para curar com a água de uma fonte. A história também quer que o eremita naquela abside seja enterrado e seu túmulo ocultou uma passagem subterrânea ligando-o ao castelo de Rocca. Na igreja em frente aos degraus que sobem ao altar, na chegada do último passo do presbitério, há três tijolos retangulares de grande tamanho com as bordas chanfradas, há acesso, murado, a um ambiente subterrâneo ou a um enterro. Entre 1962 e 1965 foi demolida a chamada casa do eremita, um pequeno edifício no lado sul da igreja que serviu como casa para o frade que ocupava o edifício religioso e o cemitério anexo. A casupola já foi descrita como “cadente” pelo relato de uma visita pastoral de 1837.

Em 1804, o edito de Santa Nuvem, promulgado por Napoleão Bonaparte, obriga os centros habitados a enganar um lugar na beira da cidade para necessidades sanitárias e de saúde. Desde a proibição de usar o cemitério dentro da aldeia, desde 1805 os rocchesi foram restabelecidos o de Santo Stefano, preexistente por séculos. Mas, tanto porque muito perto dos edifícios, como porque a natureza do solo dificultava a escavação dos poços, em 1819 foi descarregado em favor do presente.

Os eremitas que acontecem ao longo do tempo cuidaram da capela de campistre. Os frades foram de fato confiados com trabalhos de manutenção, bem como o transporte das vitórias, o feno, os colhidos no eremitério. Eles também mantiveram a igreja, reparado e providenciou os suprimentos necessários em parte com a ajuda da comunidade e em parte com esmolas, não tendo renda exceto uma vinha ao redor.

“As pinturas, executadas com a técnica de boa frescura, derramam em condições desastrosas tanto em apoio como em cores...” É o que se revela em 1997 como resultado de um surto de património cultural. Os danos nos afrescos são visíveis. As lesões de gesso são particularmente extensas, com o risco de que grandes porções das pinturas caiam e fiquem irremediavelmente perdidas. Há também rachaduras ramificadas na correspondência da abside devido a um estabelecimento do solo. Não são lesões recentes: já do século XV. os martelos são produzidos, para a execução e sobreposição de novas pinturas. Além disso, ao longo do tempo produzimos estuques de manutenção grosseiros com cimento e giz que têm abrasado ainda mais algumas partes. É assim que as obras de restauração começam. As várias fases da intervenção envolvem operações de consolidação e limpeza, são também removidas todos os estuque de gesso e argamassa de cimento que podem comprometer a estrutura, bem como a beleza artística das pinturas.

Após anos de abandono, obras de restauração foram realizadas com manutenção e melhorias comuns: toda a floresta que escondia a igreja foi destruída; externa e internamente foi restaurada e o estuque da faixa de perímetro inferior foi realizado. Dentro estavam o tabernáculo, a estátua de madeira de Santo Estêvão, os candelabras, os quadrados da Via Crucis, os cadernos ex-volucionários e todas as pinturas a óleo sobre tela.

Dentro da Igreja é possível observar uma escultura em forma redonda, retratando Santo Estêvão em vestido diaconal que segura com seu braço direito as pedras do martírio. A obra é atribuída no final do século XVII. O artefato era feito de madeira sólida, então ingerido e decorado por meio de temperamento e folha fina de metal.

A lenda de Santa Libera está enraizada nos ritos pré-cristãos ligados à Deusa Mãe, onde a água era considerada sagrada e taumaturgica. Na colina onde se encontra agora a igreja de Santo Stefano, uma vez que uma nascente foi derramada para fora cercado por uma floresta. Uma mulher, a quem a lepra havia batido as mãos deixando apenas dois monges, foi com os dois filhos na selva espessa que cobria as encostas da montanha. Quando chegaram perto da fonte, as crianças escorregaram para a água, arriscando - se a afogar. Foi então que a mulher ouviu uma voz para dizer-lhe para afundar na água os membros que se tornaram mãos fortes e saudáveis, com quem agarrou os pequeninos e os manteve seguros. Com o advento da religião cristã, a cura milagrosa transmitida de geração em geração transformou - se em fé popular. Libera foi muito venerada desde a Idade Média e virou-se para ela para ser libertada de doenças da pele. É assim que chegamos aos dias atuais, quando ainda o chamamos especialmente para a crosta de leite.

Devoção a Libera como um cristão santo, provavelmente nasceu durante as pragas da Idade Média. Na iconografia é representado com duas crianças nos braços como é possível observar nas representações em tela e estuque contidas na capela. Até alguns anos atrás, antes das restaurações que necessariamente interromperam a paz do lugar, a igreja era um lugar de oração e peregrinação das mães que invocavam a graça para seus filhos doentes, especialmente se sofriam de crosta de leite. O rito consistiu em tomar a estrada para a igreja de joelhos; recitando o Rosário três rodadas foram realizadas ao redor do edifício e em cada curva bateu à porta. Isto foi repetido por nove dias abaixo; todos os dias uma pedra era colocada na janela da capela de Santa Libera. No nono dia, pela mesma janela, o fone de ouvido do recém-nascido foi lançado para dentro.

No lado esquerdo do longo e estreito salão principal, uma pintura que retrata Nossa Senhora com a Criança, St. Anthony de Pádua e St. João Evangelista é visível, reconhecível pelos elementos iconográficos atribuídos a eles. A pintura foi restaurada em 2015.

No lado direito do salão principal é visível uma imagem com São Estêvão colocado no centro da representação com os lados dois afiados e no topo Jesus Cristo e Deus Pai cercado pelo coro celestial. É representado jovem com vestidos de diácono; seus atributos visíveis, são as pedras com que é apedrejado, a palma do martírio e do livro.

Na capela direita você pode admirar a pintura retrata Nossa Senhora com Criança colocado em uma posição central, aos seus pés quatro santos, da esquerda: o primeiro de difícil reconhecimento, o segundo provavelmente St. João Batista, o terceiro santo com espada e palma, portanto mártir, mas também de difícil reconhecimento e o último faria pensar em Santa Helena pelos elementos iconográficos que lhe pertenciam. Na parte inferior esquerda também é visível um brasão de braços, também não é fácil de reconhecer. São Paulo, SP João Batista é representado como eremita, vestido de peles. Seus atributos são o cordeiro, para a frase pronunciada quando ele viu Jesus "aqui é o cordeiro de Deus", e uma cruz com muitas vezes uma cartilagem (como nesta pintura onde eles foram escritos em latim "Ecce Agnus Dei").

O tabernáculo, que remonta ao século XVII, é um artefato feito de madeira, reunindo várias tábuas por meio de tintas, pinos e cola animal, depois engolido e decorado por meio de temperamento e folha fina de metal. Simétrico, inspirado no repertório arquitetônico, com um nicho de ouriço, contendo um vidro alto relevo entre colunas, frisos, volutos e quadros laterais que culminam em um timpano quebrado. O tabernáculo repousa sobre uma base e dois degraus laterais esculpidos com curvas florais.

No século XII. no vizinho Azzano prospere o mosteiro de S. Bartolomeo, uma comunidade monástica que se expandiu especialmente para a parte oriental da cidade. No início do século XIII. São Paulo, SP Bartolomeu é um mosteiro rico, como evidenciado por uma bolha papal de Inocêncio IV (1247), a partir do qual emerge que a abadia tem igrejas e casas paroquiais, e incameras os dízimos relevantes para eles. Provavelmente, portanto, todas as igrejas e capelas em torno de Azzano eram posse do mosteiro, incluindo S. Stefano. Mas ao lado da expansão territorial, St. Bartolomeu também cuida do seu desenvolvimento espiritual: a obra evangélica está disponível naqueles tempos através de imagens, que recordam os fiéis nos momentos mais altos da vida de Jesus e dos santos. É claro supor, portanto, que os afrescos presentes na abside da igreja foram especialmente encomendados pelo abade do mosteiro. Por outro lado, uma leitura estilística do mesmo direciona a data do início do século XIII, quando em um ato de 1237 há um Guillelmus, clérigo da igreja de S. Stefano della Rocca (o pintor?) O cliente e autor permanecem anônimos, mas o excelente trabalho, a beleza artística das pinturas, ainda são o patrimônio mais evocativo e admirado da paróquia.

O afresco na tampa abside da igreja de Santo Stefano representando “Cristo na Glória entre Maria e São João Evangelista”, que testemunha para a passagem do românico ao gótico. A tempestade que, num dia de verão de 1966, caiu sobre o Astisão, levou à descoberta de pinturas murais antigas. Os folatos de vento impetuoso, penetrados pelos monofos da abside, deixaram cair uma camada de gesso de espessura considerável, cobrindo a tampa, em parte talvez já descolado após os movimentos do solo. São assim reaparecedos pelo esquecimento dos afrescos do século XV, juntamente com outros românicos atribuídos ao século XIII.

Na abside, dois monofos dão luz aos vestígios de um fresco, adornado por um friso de fita, representando o Cristo Pantocrator em amêndoa (fragmento do pé esquerdo, com gravata elegantemente atado de sândalo). À sua esquerda, Maria da cabeça velada é datada a meados do século XV; no lado direito da amêndoa aparece St. João, o evangelista que segura com a mão o livro fechado de seu Evangelho (a figura melhor preservada), envolto em amigos roxos com sombreamentos purpuros. A leve inclinação da face do evangelista com traços muito puros, curvada em indicar os olhos e a folhagem comunica a ideia de uma juventude meditativa e variada. Aqui, a partir de um empréstimo hellenistic idade parece derivar, em particular, a impressão de iguaria que adere ao módulo pé. O equilíbrio harmonioso das várias partes, que procura uma beleza ideal de formas, tem respostas muito próximas com as miniaturas do chamado grupo Ala, onde as cores são igualmente intensas e aveludadas; enquanto a tendência flexível já é uma característica das mais antigas miniaturas de Tours. Que sentimento do sagrado representa a “Santa Juventude” de Rocca d’Arazzo? Não a religião do distante Bizâncio, perdido por trás do desejo de ouro intangível, nem o ruinoso, poderoso e plástico do românico, mas uma religiosidade mais confidente, interiorizada, que não tem medo de comprometer-se em acolher formas helenísticas de ver o corpo. O que se agita por dentro, sinal da nova contradição do gótico, encontra forma de sair no afinamento da pessoa, no movimento frantual das vestes, numa elevação da sua fragilidade para cima.