Catedral de Casale Monferrato

La fachada monumental de la choza es asimétrica y enmarcada por dos campanas laterales. A los lados de la puerta principal hay dos columnas en las que se colocan copias del siglo XIX de dos estatuas representando respectivamente al rey Lombard Liutprando y a la reina Teodolinda, un homenaje a los fundadores de la iglesia.

El bisel del siglo XIX en la puerta central representa a Jesús en el trono entre St. Evasio, que ofrece a Cristo el modelo de la iglesia, y San Lorenzo con la graticola, patronos de la catedral.

Allí, frente a la iglesia, los habitantes del pueblo de Sant'Evasio podían fortalecer la fe religiosa y su conciencia cívica.

Luego, con la construcción del atrio, la fachada, por razones aún no enteramente conocidas, comenzó a manifestar los primeros signos de una debilidad repentina que hizo necesaria la acción de los remedios perturbadores, como el abdomen de las dos casas de cánones, que servían como superestructuras de refuerzo.

Después de este largo oscurecimiento, la fachada, regresada a la nueva vida por importantes obras de restauración del siglo XIX, es el original marcado por el creciente ritmo de los arcos y atado por los dos svetanti bellanili, que hoy libre, fuerza para elevar sus ojos hacia el cielo.

El imponente atrio o nartece, ejemplo único de la arquitectura románica caracterizada por intercrucies arditi de arcos en conos de arenisca y ladrillos de arcilla que se entrelazan con pares paralelos, es una compleja articulación del espacio.

Construido en la zona del antiguo cementerio frente a la iglesia, el atrio tiene desde su construcción una configuración especial caracterizada por accesos frontales y laterales siempre abiertos al paso público.

Dos túneles en forma de matronas, independientes y accesibles desde el interior de las torres de campana a través de escaleras espirales, que se extienden sobre los lados exteriores del atrio. Conectados por el tribuno, cerrados por sujeto con arcos e iluminados por grandes ventanales, confieren al lugar un papel casi exclusivamente social, muy importante en la actividad política del pueblo en fase de pleno desarrollo.

De particular interés los elementos decorativos escondidos por los yesos (regresados a la luz después del complejo trabajo de recuperación de dos años concluido en 2001), que desde los estudios presentan algunos paralelos con el Portal de Gloria de Santiago de Compostela, como el friso del ciervo y la ventana de rosa de la fachada primitiva.

Las columnas romanas también se han encontrado en la galería a la plaza. En la luz también un fresco de alta edad.

Este entorno inusual y enigmático refleja una identidad más social que religiosa. De hecho, es demasiado grande para ser sólo un pórtico de protección y bastante separado para pertenecer enteramente a la iglesia, considerada en su configuración arquitectónica y en su esquema de distribución caracterizado por una planta baja abierta de porches (que rodeaba un gran salón capaz de acomodar importantes adunces públicos) o lugar de recepción del peregrino (como certificado por cuencas cerámicas en la fachada), desde una planta superior con loggia adecuado más para muebles que para los comunes.

Destino al que se imprimió el acto de diseño desde su nacimiento, situación especial, pero no sorprendente y extraneuro a las condiciones en las que se ubicaba el Borgo di Sant'Evasio, extremadamente espesado y pobre de los espacios urbanos.

La razón por la cual la Iglesia de Sant'Evasio tiene lugar desde ese momento como símbolo político de toda la comunidad.

Ampliar los pasos que conducen a los pasillos es evidente la diferencia entre el nartece y el resto del edificio, la terminación cubierta por la restauración ocurrió entre 1857 y 1861 por el arquitecto Edoardo Arborio Mella.

El espacio se divide en cinco pasillos estrechos. Las paredes del perímetro de la iglesia están llenas de altares laterales, que han sufrido muchos cambios con el tiempo. El presbiterio presenta las pinturas murales de Constantine Sereno en 1860-61 en estilo neobizantino. El altar principal, en mármoles policromos y el coro, con puestos de madera tallada, datan de la primera mitad del siglo XVIII^[2].

El órgano tribuno, el púlpito, la balaustrada y la ventana de vidrio con los santos Evasio y Lorenzo son del siglo XIX. La cantina, arenisca, estaba en el pasado colocada en el atrio. Hay Cristo representado en almendro con seis santos y dos consagrados en sus rodillas. No se conoce el uso original del artefacto, se puede pensar que data del siglo XII. En el mismo siglo se data también el ambo con Agnus Dei obtenido de un fragmento proveniente de la fachada de la catedral.

La cátedra Episcopal en piedra de Vicenza es obra de 1978 por los arquitectos Costantino Ruggeri y Luigi Leoni. A la izquierda del presbiterio está la Capilla del Santísimo Sacramento. No está presente en el transepto de la iglesia primitiva, el tiburio fue levantado después de 1215 para formar, junto con las dos torres de campana de fachada, una trilogía singular de composición. Shot on June 5, 1544 by lightning, which lowered its upper part, was reduced in the first decades of the XVII century to the current height.

El crucifijo, majestuoso por su tamaño superior a dos metros y por el peso de unos 130 kg, representa un ejemplar significativo de iconografía cristiana Christus Triumphans. Colgado del arco triunfal, la escultura, caracterizada por una meticulosa mano de obra, fue robada originalmente en 1403 de la antigua catedral de San Pietro di Alessandria, junto con las reliquias de Sant'Evasio, por el capitán mercenario Facino Cane^[3]. Este último había sido llevado anteriormente en 1216 por una coalición compuesta de personas de Asti, Alessandria y Vercelli.

El crucifijo se distingue por la monumentalidad de la figura de Cristo, que emerge vigorosamente de la cruz. Los ojos, abiertos y desprovistos de iris o pupil, pueden haber sido originalmente completados por ahora perdido pigmentos. Las características somáticas, como la nariz recta y la boca apretada, no transmiten emociones sino una gravedad solemne, subrayada por la posición erecta y frontal del cuerpo. La figura muestra brazos ligeramente doblados y manos abiertas con dedos esculpidos detalladamente.

El crucifijo está cubierto de una lámina de plata inferior al milímetro, excepto por la tanga y corona, hecha de papel de cobre más grueso. El detalle de la corona, enriquecido por elementos perforados y adornado con abejas de vidrio y cristales de roca, algunos de los cuales se pierden, da un nivel adicional de detalle artístico a la escultura. La cruz de madera de nogal, pintada con una masa pigmentada, está adornada por láminas de cobre con gemas embebidas de diferentes facturas, enriquecendo visualmente el trabajo.

El texto en la cruz, "HICEST . IE/HSVS . NAZ/A. RENVS. RE/XIVDE . ORVM, grabado en lámina de cobre y rodeado por un marco pintado, destaca la importancia religiosa e histórica del trabajo. Este elemento, junto con trazos dorados sobre pintura oscura, recuerda las técnicas artísticas del renano del siglo XII y mosane^[2].

La transferencia del crucifijo de la catedral Alessandria, una etapa significativa en su historia, proporciona elementos esenciales para sus citas. Según fuentes históricas, la catedral se construiría a principios de los setenta del siglo XII y proclamaba un asiento episcopal en 1175, bajo el impulso del arzobispo de Milán, Galdino Sala. Desde un punto de vista estilístico, la cruz, que se presume que forma parte de la dote litúrgica original de la catedral, refleja las características del arte local de Alejandría de ese período^[3]. El análisis estilístico del crucifijo y las comparaciones con obras similares, como la cruz de Abbess Raingarda en la basílica de San Michele Maggiore en Pavia y el crucifijo otomano en la catedral de Vercelli apoya aún más esta hipótesis y enriquece la comprensión del contexto cultural y artístico en que se creó la obra. La técnica de las placas en relieve aplicada a un núcleo de madera, único entre las comparaciones mencionadas, representa un ejemplo excepcional de fusión entre orfebrería, escultura y tallado.

Con vistas al pasillo izquierdo, se construyó después de 1764 sobre los dibujos de Benedetto Alfieri^[2], modificado por Luigi Michele Barberis. Dentro están los ovalos de mármol con episodios de la vida de S. Evasio por Giovanni Battista Bernero, la urna de plata y cristal que contiene las reliquias del santo patrón. El fresco en la bóveda, con S. Evasio en gloria, es por Giovanni Battista Ronchelli.

de la capilla de Sant'Evasio comienza el camino de la "Sacristia abierta". En la campana-celular, ex sacristía de la catedral, se exhiben obras de orfebres y artefactos textiles de notable valor.

La ruta conduce entonces a la Sacrestia, expandida con la adición del ábside en 1788 por el Maestro Bernardo Lombardi en el siglo XVII anterior. Coevo es el altar decorado con estatuas de mármol y relieves del altar del siglo XVI de St. Evasio. El coro de madera, fechado 1787, se atribuye a Francesco Valeriano Dellala de Beinasc, y en los mismos años vuelve el resto del mobiliario. A lo largo de las paredes hay una pequeña galería, incluyendo el bautismo de Jesús por Gaudenzio Ferrari (1534 c.) y S. Evasio por Pietro Francesco Guala (siglo XV)

El último de una serie de restauraciones en vista de las celebraciones del noveno centenario que de la sacristía presentó para la fiesta de Sant'Evasio (12 de noviembre de 2006), obra realizada por Francesca Regoli di Gavi y Giovanni Bonari de Villanova, quien ha regresado al antiguo esplendor del tiempo. A la luz de las campanas del altar del siglo XVI de Bambaja, las antiguas decoraciones, las ventanas falsas, dos ángeles.

En la casa de mano derecha del presbiterio hay un órgano canino, construido por los Hermanos Carrera-Collino en el siglo XIX y restaurado en 1994 por Mascioni. El instrumento, con transmisión mecánica, tiene dos teclados de 73 teclas cada una: la inferior corresponde a laEco Organ y tiene 61 notas reales; el superior, sin embargo, corresponde a Grand Organ y tiene 68 notas reales. El pedal, recto, tiene 27 pedales cada uno correspondiente a una nota real. La exposición consta de reeds del registro Main 16' de la Grand Organ y está encerrada dentro de una rica trífora con arcos a toda la sexta.