Cathédrale de Casale Monferrato

La façade monumentale est asymétrique et encadrée par deux cloches latérales. Sur les côtés de la porte principale il y a deux colonnes sur lesquelles sont placés des copies du XIXe siècle de deux statues représentant respectivement le roi lombard Liutprando et la reine Teodolinda, un hommage aux fondateurs de l'église.

La lunette du XIXe siècle sur la porte centrale représente Jésus dans le trône entre St. Evasio, qui offre au Christ le modèle de l'église, et Saint-Laurent avec la graticola, patrons de la cathédrale.

Là, devant l'église, les habitants du village de Sant'Evasio pouvaient renforcer la foi religieuse et leur conscience civique.

Puis avec la construction de l'atrium, la façade, pour des raisons encore inconnues, commença à manifester les premiers signes d'une faiblesse soudaine qui rendait nécessaire l'action des remèdes déturbateurs, comme l'abdomen des deux maisons de canons, qui servait de superstructures de renfort.

Après cette longue obscurité, la façade, redevenue nouvelle par d'importants travaux de restauration du XIXe siècle, est l'originale marquée par le rythme croissant des arcs et limitée par les deux svettanti bellanili, qui aujourd'hui libres, forcent encore à lever les yeux vers le ciel.

L'imposant atrium ou nartèce, exemple unique de l'architecture romane caractérisée par les intercroyances ardites des arcs dans les cônes de grès et les briques d'argile qui s'entremêlent avec des paires parallèles, est une articulation complexe de l'espace.

Construit sur la zone de l'ancien cimetière devant l'église, l'atrium a depuis sa construction une configuration spéciale caractérisée par des accès frontaux et latéraux toujours ouverts au passage public.

Deux tunnels sous forme de matrons, indépendants et accessibles depuis l'intérieur des clochers par des escaliers en spirale, répartis sur les côtés extérieurs de l'atrium. Connectés par la tribune, fermés par le sujet avec des arcs et éclairés par de grandes fenêtres, ils confèrent à la place un rôle presque exclusivement social, très important dans l'activité politique du village en phase de plein développement.

D'un intérêt particulier les éléments décoratifs cachés par les plâtres (retour à la lumière après le complexe de deux ans de récupération terminé en 2001), qui présentent des parallèles des études avec le Portail de Gloire de Santiago de Compostelle, comme la frise du cerf et la fenêtre rose de la façade primitive.

Des colonnes romaines ont également été trouvées dans la galerie de la place. Dans la lumière aussi une fresque de haut âge.

Cet environnement inhabituel et énigmatique reflète une identité plus sociale que religieuse. En fait, il est trop grand pour être seulement un portique de protection et assez séparé pour appartenir entièrement à l'église, considéré dans sa configuration architecturale et dans son schéma de distribution caractérisé par un rez-de-chaussée ouvert des porches (qui encerclent une grande salle capable d'accueillir d'importantes dépendances publiques) ou le lieu de réception du pèlerin (comme attesté par des bassins céramiques sur la façade), d'un étage supérieur avec loggia plus adapté au mobilier que pour les communs.

Destination à laquelle l'acte de design a été imprimé depuis la naissance, situation particulière, mais pas surprenante et étrangère aux conditions dans lesquelles se trouvait le Borgo di Sant'Evasio, extrêmement épaississant et pauvre des espaces urbains.

La raison pour laquelle l'Eglise de Sant'Evasio se déroule à partir de ce moment comme symbole politique de toute la communauté.

L'élargissement des étapes menant aux allées est évident la différence entre la nartèce et le reste du bâtiment, l'achèvement couvert par la restauration a eu lieu entre 1857 et 1861 par l'architecte Edoardo Arborio Mella.

L'espace est divisé en cinq allées étroites. Les murs du périmètre de l'église sont remplis d'autels latéraux, qui ont subi de nombreux changements au fil du temps. Le presbytère présente les peintures murales de Constantin Sereno dans 1860-61 dans le style néo-byzantin. L'autel principal, en marbres polychromes et le chœur, avec des étals sculptés en bois, remonte à la première moitié du XVIIIe siècle.^[2].

L'orgue tribune, la chaire, la balustrade et la fenêtre en verre avec Saints Evasio et Lorenzo datent du XIXe siècle. La cantine, le grès, était dans le passé placée dans l'atrium. Il y a le Christ représenté en amande avec six saints et deux consacrés à ses genoux. On ne connaît pas l'utilisation originale de l'artefact, on peut penser qu'il remonte au 12ème siècle. Au même siècle est daté aussi l'ambo avec Agnus Dei obtenu d'un fragment provenant de la façade de la cathédrale.

La chaire épiscopale en pierre de Vicenza est le travail de 1978 des architectes Costantino Ruggeri et Luigi Leoni. A gauche du presbytère se trouve la chapelle du Saint-Sacrement. Non présent sur le transept de l'église primitive, le tiburium a été élevé après 1215 pour former, avec les deux clochers de façade, une trilogie singulière de composition. Tiré le 5 juin 1544 par la foudre, qui a abaissé sa partie supérieure, a été réduit dans les premières décennies du XVIIe siècle à la hauteur actuelle.

Le crucifix, majestueux pour sa taille supérieure à deux mètres et pour le poids d'environ 130 kg, représente un spécimen significatif de l'iconographie chrétienne Christus Triumphans. Suspendue de l'arche triomphale, la sculpture, caractérisée par un travail méticuleux, a été initialement volée en 1403 à l'ancienne cathédrale de San Pietro di Alessandria, avec les reliques de Sant'Evasio, par le capitaine mercenaire Facino Cane^[3]. Cette dernière avait été enlevée en 1216 par une coalition composée de personnes d'Asti, d'Alessandria et de Vercelli.

Le crucifix se distingue par la monumentalité de la figure du Christ, qui émerge vigoureusement de la croix. Les yeux, grands ouverts et dépourvus d'iris ou de pupille, peuvent avoir été initialement complétés par des pigments maintenant perdus. Les caractéristiques somatiques, telles que le nez droit et la bouche serrée, ne transmettent pas les émotions mais une gravité solennelle, soulignée par la position droite et frontale du corps. La figure montre des bras légèrement fléchis et ouvre les mains avec des doigts sculptés en détail.

Le crucifix est recouvert d'une feuille d'argent inférieure au millimètre, à l'exception du string et de la couronne, en feuilles de cuivre plus épaisses. Le détail de la couronne, enrichi par des éléments perforés et orné de castors en verre et de cristaux de roche, dont certains sont perdus, donne un niveau supplémentaire de détails artistiques à la sculpture. La croix en bois de noyer, peinte avec une pâte pigmentée, est ornée de feuilles de cuivre avec des pierres précieuses intégrées de différentes factures, enrichissant visuellement l'œuvre.

Le texte sur la croix, "HICEST. IE/HSVS . NAZ/A . - Oui. RE/XIVDE . ORVM, gravé dans une feuille de cuivre et entouré d'un cadre peint, souligne l'importance religieuse et historique de l'œuvre. Cet élément, ainsi que des traits dorés sur la peinture noire, rappelle les techniques artistiques du 12ème siècle renane et mosane^[2].

Le transfert du crucifix de la cathédrale Alessandria, étape importante de son histoire, fournit des éléments essentiels à sa datation. Selon des sources historiques, la cathédrale serait construite au début des années 70 du XIIe siècle et proclamait un siège épiscopal en 1175, sous l'impulsion de l'archevêque de Milan, Galdino Sala. D'un point de vue stylistique, la croix, qui est supposée faire partie de la dotation liturgique originale de la cathédrale, reflète les caractéristiques de l'art alexandrin local de cette période^[3]. L'analyse stylistique du crucifix et les comparaisons avec des œuvres similaires, telles que la croix de l'abbé Raingarda dans la basilique de San Michele Maggiore à Pavia et le crucifix Ottonian dans la cathédrale de Vercelli, viennent étayer cette hypothèse et enrichir la compréhension du contexte culturel et artistique dans lequel l'œuvre a été créée. La technique des plaques en relief appliquées à un noyau de bois, unique parmi les comparaisons mentionnées, représente un exemple exceptionnel de fusion entre orfèvrerie, sculpture et sculpture.

Surplombant l'allée de gauche, elle a été construite après 1764 sur des dessins de Benedetto Alfieri^[2], modifié par Luigi Michele Barberis. À l'intérieur se trouvent les ovales de marbre avec des épisodes de la vie de S. Evasio de Giovanni Battista Bernero, l'urne d'argent et de cristal contenant les reliques du saint patron. La fresque sur la voûte, avec S. Evasio dans la gloire, est par Giovanni Battista Ronchelli.

de la chapelle de Sant'Evasio commence le chemin de la "Sacrerie ouverte". Dans le clocher, ex sacristie de la cathédrale, des orfèvres et des artefacts textiles d'une valeur remarquable sont exposés.

La route mène ensuite à la Sacrestia, élargie avec l'ajout de l'abside en 1788 par le maître Bernardo Lombardi au XVIIe siècle précédent. Coevo est l'autel décoré de statues en marbre et de reliefs de l'autel du XVIe siècle de St. Evasio. Le chœur en bois, daté de 1787, est attribué à Francesco Valeriano Dellala de Beinasc, et dans les mêmes années remonte le reste des meubles. Le long des murs il y a une petite galerie, y compris Le baptême de Jésus par Gaudenzio Ferrari (1534 c.) et S. Evasio de Pietro Francesco Guala (XVIIe siècle)

La dernière d'une série de restaurations en vue des célébrations du neuvième centenaire de la sacristie présentée pour la fête de Sant'Evasio (12 novembre 2006), travaux menés par Francesca Regoli di Gavi et Giovanni Bonari de Villanova, qui est revenu à l'ancienne splendeur du temps. À la lumière des cloches de l'autel du 16ème siècle de Bambaja, les décorations anciennes, les fausses fenêtres, deux anges.

Sur la maison de droite du presbytère, il y a un orgue de canne, construit par les Frères Carrera-Collino au 19ème siècle et restauré en 1994 par Mascioni. L'instrument, avec transmission mécanique, a deux claviers de 73 touches chacun: le plus bas correspond à laOrgane écologique et possède 61 notes réelles; la plus haute correspond cependant à Grand Organe et a 68 vraies notes. Le pédalier, droit, a 27 pédales correspondant chacune à une vraie note. L'exposition se compose de roseaux du registre 16e principale des Grand Organe et il est enfermé dans une riche triphore avec des arcs à la sixième entière.