Un regard de près
Massimo Quaglino : en bref
Massimo Quaglino (Refrancore, 15 juin 1899 – Turin, 7 juillet 1982) est un peintre et sculpteur italien.
Biographie
Formation et débuts · L'affirmation · Les années 30 et 40Explorer le chapitre
Formation et débuts
Né à Refrancore, en province d'Asti, par Pietro, seller, et par Albina Roberto. Peu d'informations sur son enfance, son père Pietro a également occupé le poste de maire de la ville pendant une certaine période.
En 1904, la famille de Massimo, qui comprenait trois autres frères (Teresina, Luisa et Mario), déménage à Turin et en 1910 il fréquente l'école technique Plana, où il devient ami avec Giuseppe Pacotto, mieux connu plus tard comme Pinin Pacòt, l'un des plus grands poètes de dialecte piémontais.[1]
La formation artistique de Quaglino a été autodidacte, grâce aux influences directes des designers Giuseppe Porcheddu et Valerio Jahier.
En 1914, il publia son premier dessin sur le magazine Le sifflement, en collaboration sur laquelle il s'est fait des amis avec Goliath qui l'a amené à l'humoreux hebdomadaire Numéro.
Pendant la Première Guerre mondiale, en 1917, Quaglino collabore avec le magazine La tranchée, illustrant les différents aspects de la vie militaire.
L'affirmation
À la fin de la guerre, Quaglino développe son travail comme illustrateur travaillant pour le magazine pour les garçons Cœur doré, mise en scène de Francesca et Onorato Castellino.
En 1923, il participe à l'exposition XXV de la Société Amici dell'Arte et en 1926 expose quatre tableaux à l'Exposition des Vues de Turin, organisée par Antonio Fontanesi.
En 1926 et 1927, en collaboration avec Giulio Boetto, il se prépare pour le septième centenaire de St. La mort de François un grand diorama, composé de 12 tempéras pittoresques représentant des épisodes de la vie du saint patron d'Italie.
Dès 1927, il participe presque annuellement à l'exposition de la Société Promotrice delle Belle Arti, devenant ainsi un de ses rendez-vous fixes.
En 1929, il participe à l'exposition de céramiques Lenci à la galerie Pesaro de Milan.
Les années 30 et 40
Quaglino, en plus des interventions de plus en plus denses dans les expositions picturales en Italie, a développé l'activité de décorateur et de fresque. Déjà dans les années 1920, il a peint et décoré le Pavillon de Chasse et Pêche à l'Exposition de Turin pour le 4ème centenaire de la naissance d'Emanuele Filiberto I de Savoie (1528).
En 1930, il a peint des fresques, en collaboration avec Deabate, la salle appelée "Deux sergents" à la Villa Reale di Monza à l'occasion de la IVe exposition internationale d'art décoratif. Toujours la même année, l'artiste a fressé les chambres de la Villa Ponti à Arona et en 1936, les salles du Palazzo Riccardi puis siège de Turin.
En 1938, il fressa l'après-rasage bien sûr le roi Umberto Ier et à la fin des années 1930, il complétait les décorations de l'abside de la chapelle de Saint Anise à Villar Perosa, représentant des scènes de la vie de Jésus.
Entre 1930 et 1948, il participe sans interruption à la Biennale de Venise et, en 1935, avec Deabate, il traite les costumes et la scénographie du film. Don Bosco par Alessandrini.
En 1942, Quaglino fut rappelé aux armes, mais il fut employé dans un corps spécial composé d'artistes et d'écrivains chargés d'illustrer et de raconter les faits de la guerre. Les œuvres ont été exposées en 1942 à la XXIII Biennale de Venise et en 1943 à la Galleria di Roma à l'occasion de la II Exposition d'Art Marine.
À la fin de la guerre, l'artiste intensifie sa collaboration publicitaire avec la FIAT et participe en 1949 aux rassemblements de "18 peintres de Bardonecchia", qui exposent des paysages montagneux dans différentes expositions, autour de l'Italie.
Les cinquante, soixante et soixante-dix
Quaglino, entre 1952 et 1959, collabore avec des artistes comme Casorati, Paulucci, Valinotti, Garino et Martina à la transposition figurative des opéras de Guido Gozzano et des œuvres illustrées pour le barrage de Beauregard.
En 1955, il reçoit la chaire de décoration à l'Accademia Albertina de Turin, qui se tient jusqu'en 1969.
Dans les années 60, les expositions se sont intensifiées en Italie et Quaglino a également commencé une collaboration avec le journal Imprimer Sera de Turin.
En 1969, il publie une série de lithographies pour Promesses mariées, qu'il a exposé dans diverses expositions dans (Florence, 1970), (Milan, 1970), (Lecco, 1973), à laquelle les lithographies ont été ajoutées pour Orlando furioso (Alessandria, 1973), (Fossano, 1973).
Depuis 1981, les œuvres de Quaglino sont conservées dans la Galleria d'Arte Moderna di Torino.
Il est décédé à Turin le 7 juillet 1982, via Sforzesca.
Les thèmes picturaux
Massimo Quaglino est considéré à l'unanimité par les critiques comme un peintre du Piémont. Il appartient à ce groupe d'artistes piémontais établis entre les deux...Explorer le chapitre
Massimo Quaglino est considéré à l'unanimité par les critiques comme un peintre du Piémont.[2] Il appartient à ce groupe d'artistes piémontais établis entre les deux guerres, avec des innovations artistiques modestes qui ont été influencées par le groupe des Six de Turin. Le critique Emilio Zanzi l'a placé dans le groupe de "Torinesi di Torino" avec Giulio Da Milano, Teonesto Deabate, Giulio Boetto et Domenico Valinotti.
Les thèmes de Quaglino, qui prennent forme principalement à la fin des années 1930, sont ceux d'une vision intime de la réalité quotidienne de Pâques, principalement de Refrancore et des paysages du Monferrato.
La technique utilisée par l'artiste est très proche de la « clé » des peintres lombards de l'époque : elle allège et efface sa palette donnant une image peinte claire et lumineuse très semblable à la peinture de son ami Pio Semeghini.
Dans les années 1950, Quaglino fut fortement influencé par le peintre français Pierre Bonnard, qui transposa sa peinture dans une vision post-impressionniste.
Depuis les années 1970, les thèmes du peintre Refrancorese traitent la représentation des mannequins et masques placés dans des environnements souvent en désordre avec des armoires ou tiroirs, souvent inspirés par la peinture d'Ensor, mais avec une veine plus ironique et ludique. La peinture abandonne également les transparences passées devenant plus de matériaux et de plastique.
Expositions
Les principales expositions de Massimo Quaglino:Explorer le chapitre
Les principales expositions de Massimo Quaglino:
- Exposition de la Société Amis de l'Art, Turin, 1923, 1927, 1931, 1933, 1934, 1936, 1938
- Société de Belle Arti Antonio Fontanesi, Turin, 1924
- Exposition nationale pour le 4ème centenaire de la naissance d'Emanuele Filiberto, X della Vittoria, Pavillon de la Caccie et de la Pêche Et Pavillon de la Maison du vin, Turin, 1928
- Exposition de la Société Promotrice delle Belle Arti,Union régionale, Turin, 1929, 1930, 1931, 1932, 1934, 1935, 1936, 1942, 1947, 1949, 1951, 1956, 1957, 1958, 1959, 1960, 1961, 1962, 1965, 1966, 1967, 1968, 1969, 1972, 1974, 1975, 1977, 1978
- Exposition de céramique LenciGalleria Pesaro, Milan, 1930
- IV Exposition internationale triennale des arts décoratifs et industriels modernes, Monza, 1930
- Exposition biennale internationale, Venise, 1930, 1934, 1936, 1942, 1948
- Galleria Guglielmi, Turin, 1930-1931
- représentation sculpturale, architecturale et picturale, Sanctuaire d'Oropa, 1932
- Exposition provinciale d'Alessandria, 1932
- Galleria Ronco, Biella 1933
- Casale Monferrato, 1933
- Exposition nationale des beaux-arts, Florence, 1933
- Exposition sur l'art et l'artisanat, Pinerolo 1933
- Quadriennaire national de l'artRome 1935, 1965
- Asti, 1936, 1939
- Personnel, Salone de "La Stampa", Turin 1936
- Akademie der Künste, Berlin 1937
- Casa degli Artisti, Milan 1940
- II Exposition d'art marin, Rome Galerie 1943
- Galleria Garlanda, Biella 1943
- Galleria "Il Grifo", Torino 1946
- Exposition nationale de prix Pelizza da Volpedo, Institut de l'éducation, des antiquités et de l'art, Tortona 1946
- Exposition des 18 peintres de Bardonecchia, Galerie Annunciata, Milan 1949
- Exposition des 18 peintres de Bardonecchia, Galerie Fogliato, Turin 1949
- Prix Pasini, Chambre de Cheval Blanc, Cavoretto 1949
- Exposition des 18 peintres de Bardonecchia, Galerie Rotta, Gênes 1949
- Exposition des 18 peintres de Bardonecchia, Galerie Gazzetta del Popolo, Turin 1949
- Concours "La chaussure d'or", Palazzo delle Esposizioni Torino 1950
- Galleria Aureliana, Rome 1954
- III Prix pour la peinture IT, Voyage en Italie avec le patronage de la Biennale de Venise, Venise 1955
- Marches avec Guido, Agliè 1955
- Prix Bussa, Musée civique, Asti 1956
- Dix peintres piémontais sur la côte amalfitaine, Agropoli, Palinuro, Galerie "Medea", Naples 1959
- XXII Biennale nationale de l'art, Palazzo della Promotrice, Milan 1962
- Prix Alfieri, Asti 1962
- Vacances en Espagne. Dessins et aquarelles de Massimo Quaglino, Galerie "Fogliato", Turin 1963
- Dessins pour "Les promesses mariées", Galerie "Torre", Turin 1966
- Personnel, Galerie "Caldarese", Bologne 1969
- La Biennale Internationale des Graphismes : les graphiques entre les deux guerres, 1918-1939, dessins pour le mariage, Palazzo Strozzi, Florence 1970
- Personnel, Galerie "La Giostra", Asti 1971, 1979
- X Prix national ville d'Imperia, Galerie d'art civique, Imperia 1971
- Lithographies pour L'Orlado Furioso, Circolo de "La Stampa", Turin 1972
- Exposition anthropologique, Palazzo Chiablese, Turin 1980
- Matériaux Art italien 1920-1940, Galerie d'Art Moderne Turin 1981
- Céramique lenci. Artistes sécessionnistes. Centre international Brera, Milan 1983
Remarques
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- ^ AA.VV.,Massimo Quaglino, Bio-bibliographie (éditée par Stefania Bison), Ed. Landau, mai 2000, p. 195
- ^ Francesco Poli, Massimo Quaglino peintre Piémontais par excellence, dans: Francesco Poli, Pino Mantovani, Rolando Bellini, Stefania Bison, Massimo Quaglino, Régione Piemonte, Edizioni Landau, Turin, 2000, p. 11
Bibliographie
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- Francesco Poli, Pino Mantovani, Rolando Bellini, Stefania Bison, Massimo Quaglino, Régione Piemonte, Edizioni Landau, Turin 2000. Numéro de référence 88-7180-322-1
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