Una mirada de cerca
Massimo Quaglino: en breve
Massimo Quaglino (Refrancore, 15 de junio de 1899 – Turín, 7 de julio de 1982) fue un pintor y escultor italiano.
Biografía
Formación y comienzos · La afirmación · Los años 30 y cuarentaExplora el capítulo
Formación y comienzos
Nacido en Refrancore, en provincia de Asti, por Pietro, saddler, y por Albina Roberto. La información relativa a su infancia es escasa, su padre Pietro también ocupó el cargo de alcalde de la ciudad durante un cierto período.
En 1904 la familia de Massimo, que incluía a otros tres hermanos (Teresina, Luisa y Mario), se trasladó a Turín y en 1910 asistió a la escuela técnica Plana, donde se hizo amigo de Giuseppe Pacotto, más conocido después como Pinin Pacòt, uno de los mayores poetas dialectos piamonteses.[1]
La formación artística de Quaglino fue autodidacta, gracias a las influencias directas de los diseñadores Giuseppe Porcheddu y Valerio Jahier.
En 1914 publicó su primer dibujo en la revista El Whistle, colaborando en lo que hizo amigos con Goliat que le trajeron al semanario humorístico Número.
Durante la Primera Guerra Mundial, en 1917 Quaglino colaboró con la revista La trinchera, ilustrando los diversos aspectos de la vida militar.
La afirmación
Al final de la guerra, Quaglino desarrolló su trabajo como ilustrador trabajando para la revista para niños Corazón dorado, dirigida por Francesca y Onorato Castellino.
En 1923 participó en la XXV exposición de la Sociedad Amici dell'Arte y en 1926 exhibió cuatro pinturas en la Exposición Turín de las Vistas, organizada por Antonio Fontanesi.
En 1926 y 1927, en colaboración con Giulio Boetto, se preparó para el séptimo centenario de St. La muerte de Francisco es un gran diorama, compuesto por 12 temperas escénicas que representan episodios de la vida del santo patrón de Italia.
A partir de 1927 participó casi anualmente en la exposición de la Società Promotrice delle Belle Arti, convirtiéndose en uno de sus nombramientos fijos.
En 1929 participó en la exposición de cerámica Lenci en la galería Pesaro de Milán.
Los años 30 y cuarenta
Quaglino, además de las participaciones cada vez más densas en exposiciones pictóricas en Italia, desarrolló la actividad del decorador y frescor. Ya en la década de 1920, fresco y decorado el pabellón de caza y pesca en la Exposición Turín para el cuarto centenario del nacimiento de Emanuele Filiberto I de Savoy (1528).
En 1930, en colaboración con Deabate, ha fresco la sala llamada "Dos Sargentos" en la Villa Reale di Monza con motivo de la IV Exposición Internacional de Arte Decorativo. También en el mismo año el artista fresco las habitaciones de Villa Ponti en Arona y en 1936, los pasillos del Palazzo Riccardi luego asiento de Turín.
En 1938, traspasó la obra del rey Umberto I y a finales de los años treinta completó las decoraciones del ábside de la capilla de San Anise en Villar Perosa, representando escenas de la vida de Jesús.
Entre 1930 y 1948 participó ininterrumpidamente en la Bienal de Venecia y en 1935, junto con Deabate, trató trajes y escenografía de la película Don Bosco por Alessandrini.
En 1942 Quaglino fue recordado a las armas, pero se empleó en un cuerpo especial formado por artistas y escritores con la tarea de ilustrar y decir los hechos de la guerra. Las obras fueron exhibidas en 1942 en la XXIII Bienal de Venecia y en 1943 en la Galleria di Roma con motivo de la II Exposición de Arte Marino.
Al final de la guerra, el artista intensificó la colaboración publicitaria con FIAT y en 1949 participó en las reuniones de "18 pintores de Bardonecchia", que exhibieron paisajes montañosos en diferentes exposiciones, alrededor de Italia.
Los años cincuenta, sesenta y setenta
Quaglino, entre 1952 y 1959, colaboró con algunos artistas como Casorati, Paulucci, Valinotti, Garino y Martina en la transposición figurativa de las óperas por Guido Gozzano e ilustra obras para la presa de Beauregard.
En 1955 fue galardonado con la Cátedra de Decoración en la Accademia Albertina de Turín, que se celebró hasta 1969.
En la década de 1960, las exposiciones se intensificaron en Italia y Quaglino también comenzaron una colaboración con el periódico Imprimir Sera de Turín.
En 1969 publicó una serie de litografías para Promesas casadas, que exhibió en varias exposiciones en (Florencia, 1970), (Milan, 1970), (Lecco, 1973), a las cuales se agregaron los litógrafos Orlando furioso (Alessandria, 1973), (Fossano, 1973).
Desde 1981 se han conservado las obras de Quaglino en la Galleria d'Arte Moderna di Torino.
Murió en Turín el 7 de julio de 1982, a través de Sforzesca.
Los temas pictóricos
Massimo Quaglino es considerado unánime por los críticos como pintor de Piedmont. Pertenece a ese grupo de artistas piamonteses establecidos entre los dos...Explora el capítulo
Massimo Quaglino es considerado unánime por los críticos como pintor de Piedmont.[2] Pertenece a ese grupo de artistas piamonteses establecidos entre las dos guerras, con modestas innovaciones artísticas que fueron influenciadas por el grupo de los Seis de Turín. El crítico Emilio Zanzi lo situó entre el grupo de "Torinesi di Torino" junto con Giulio Da Milano, Teonesto Deabate, Giulio Boetto y Domenico Valinotti.
Los temas de Quaglino, que toman forma principalmente a finales de los años 30, son los de una visión íntima de la realidad cotidiana de Pascua, principalmente de Refrancore y los paisajes de los Monferrato.
La técnica utilizada por el artista está muy cerca de esa "key" de los pintores lombardos del período: enciende y aclara su paleta dando una imagen pintada brillante y ligera muy similar a la pintura de su amigo Pio Semeghini.
En la década de 1950 Quaglino fue muy influenciado por el pintor francés Pierre Bonnard, moviendo su pintura en una visión postimpresionista.
Desde la década de 1970, los temas del pintor Refrancorese tratan la representación de maniquíes y máscaras colocados en entornos a menudo en desorden con armarios o cajones, a menudo inspirados en la pintura de Ensor, pero con una vena más irónica y lúdica. La pintura también abandona las transparencias pasadas convirtiéndose en más material y plástico.
Exposiciones
Las principales exposiciones de Massimo Quaglino:Explora el capítulo
Las principales exposiciones de Massimo Quaglino:
- Exposición de la Sociedad Amigos del Arte, Turín, 1923, 1927, 1931, 1933, 1934, 1936, 1938
- Società di Belle Arti Antonio Fontanesi, Turín, 1924
- Exposición nacional para el IV centenario del nacimiento de Emanuele Filiberto, X della Vittoria, Caccia y Pabellón de Pesca Y Pabellón de la casa del vino, Turín, 1928
- Exposición de la Società Promotrice delle Belle Arti, Unión Regional, Turín, 1929, 1930, 1931, 1932, 1934, 1935, 1936, 1942, 1947, 1949, 1951, 1956, 1957, 1958, 1959, 1960, 1961, 1962, 1965, 1966, 1967, 1968, 1969, 1972, 1974, 1975, 1977, 1978,
- Exposición de cerámica Lenci, Galleria Pesaro, Milán, 1930
- IV Exposición Trienal Internacional de Artes Modernas Decorativas e Industriales, Monza, 1930
- Exposición Bienal InternacionalVenecia, 1930, 1934, 1936, 1942, 1948
- Galleria Guglielmi, Turín, 1930-1931
- representación escultórica, arquitectónica y pictóricaSantuario de Oropa, 1932
- Exposición Provincial de Alessandria, 1932
- Galleria Ronco, Biella 1933
- Casale Monferrato, 1933
- Exposición Nacional de Bellas ArtesFlorencia, 1933
- Exposición de arte y artesanía, Pinerolo 1933
- National Art Quadrennial, Roma 1935, 1965
- Asti, 1936, 1939
- Personal, Salone de "La Stampa", Turín 1936
- Akademie der Künste, Berlín 1937
- Casa degli Artisti, Milán 1940
- II Exposición de Arte Marino, Roma Gallery 1943
- Galleria Garlanda, Biella 1943
- Galleria "Il Grifo", Torino 1946
- Exposición nacional de premios Pelizza da Volpedo, Instituto de Educación, Antigüedades y Arte, Tortona 1946
- Exposición de los 18 pintores de Bardonecchia, Galería Annunciata, Milán 1949
- Exposición de los 18 pintores de Bardonecchia, Galería Fogliato, Turín 1949
- Premio Pasini, Sala de Caballos Blancos, Cavoretto 1949
- Exposición de los 18 pintores de Bardonecchia, Galería Rotta, Genoa 1949
- Exposición de los 18 pintores de Bardonecchia, Galería Gazzetta del Popolo, Turín 1949
- Concurso "El Zapato de Oro", Palazzo delle Esposizioni Torino 1950
- Galleria Aureliana, Roma 1954
- III Premio de Pintura IT, Viaje a Italia con el patronato de la Bienal de Venecia, Venecia 1955
- Camina con GuidoAgliè 1955
- Premio Bussa, Museo Cívico, Asti 1956
- Diez pintores piamonteses en la costa de Amalfi, Agropoli, PalinuroGalería "Medea", Nápoles 1959
- XXII Bienal Nacional de Arte, Palazzo della Promotrice, Milán 1962
- Premio Alfieri, Asti 1962
- Vacaciones en España. Dibujos y acuarelas de Massimo Quaglino, Galería "Fogliato", Turín 1963
- Dibujos para "Las promesas casadasGalería "Torre", Turín 1966
- Personal, Galería "Caldarese", Bolonia 1969
- La Bienal Internacional de Gráficos: los gráficos entre las dos guerras, 1918-1939, dibujos para el Promiso Marrído, Palazzo Strozzi, Florencia 1970
- PersonalGalería "La Giostra", Asti 1971, 1979
- X Ciudad del Premio Nacional de Imperia, Galería de Arte Cívico, Imperia 1971
- Litografías para L'Orlado Furioso, Circolo de "La Stampa", Turín 1972
- Exposición antológica, Palazzo Chiablese, Turín 1980
- Materiales Arte italiano 1920-1940, Galería de Arte Moderno Turín 1981
- Lenci cerámica. Artistas secesionistas. Brera International Center, Milan 1983
Notas
Explora el capítulo
- ^ AA.VV.,Massimo Quaglino, Bio-Bibliografía (editada por Stefania Bison), Ed. Landau, May 2000, pp. 195
- ^ Francesco Poli, Massimo Quaglino pintor Piedmontese por excelencia, en: Francesco Poli, Pino Mantovani, Rolando Bellini, Stefania Bison, Massimo Quaglino, Regione Piemonte, Edizioni Landau, Turin, 2000, p. 11
Bibliografía
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- Francesco Poli, Pino Mantovani, Rolando Bellini, Stefania Bison, Massimo Quaglino, Regione Piemonte, Edizioni Landau, Turin 2000. ISBN 88-7180-322-1
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